TESOROS MUSICALES (Tercer Tomo)

TESOROS EN CINTA MAGNÉTICA

TERCER TOMO

Esta “tercera parte” nos va a adentrar en un mayor conocimiento de las obras. Poco a poco, nuestro bagaje cultural, referente a la música, se irá ampliando. Es cuestión de tiempo, ya que, dicen, el saber no ocupa lugar. Cuando iniciaba las grabaciones, hace ya medio siglo, no podía imaginar que, un día, la información aquí guardada saldría a la luz “de otra manera”. Pues bien, vamos a la tarea de seguir desentrañando todo lo guardado en este archivo sonoro de mi despacho.

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Iniciamos esta cinta con la Orquesta de Salón de Colonia, que interpreta música de los Strauss.

De JOHANN THEILE, Pasión según san Mateo, con K. Equiluz (tenor), S. Varone (bajo), E. Covey-Crump ( tenor), J. Potter (tenor), E. Naessen (mezzo), H. van der Kamp (bajo), y Ensemble London Baroque, dirigidos todos por Ch. MEDLAM. Es una grabación efectuada el 19 de marzo de 1991. 

Theile nació en Sajonia, el 1646, y falleció 78 años después. Este compositor y teórico alemán fue discípulo de Schuzt, maestro del contrapunto, que ejercicio una notable influencia en Bach. Es una obra dividida en dos Actos.

De TELEMANN, Sonata para oboe y continuo en Sol menor, con P. Dombrecht (oboe), W. Zuijken (cello) y R. Coñeen (clave).

35 años después que Theile surgió Telemann en Mademburgo. Prolífico compositor alemán fue el creador del Collegium Mussicum de Leipzip, donde se ofrecieron los primeros conciertos públicos. 

MÚSICA Y POESÍA

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Hice la grabación de esta cinta el día 20 de marzo de 1991.

De GOSSEC, Suite de Noel n. 1, con el Coro y Academia de Música Antigua, dirigidos por C. HOGWOOD.

Compositor belga, afincado en Francia desde los 17 años, está considerado como el creador del sinfonismo francés.

De BACH, Concierto de Brandenburgo n. 1, en Fa mayo, BWV 1046, con la Acadaemy St. Martin in the Fields, dirigida por N. MARRINER.

Bach compuso una serie de seis conciertos dedicados al Margrave de Barndemburgo. Esos conciertos adoptan la forma de conciertos grossos. Sin embargo, tres de ellos, 1º, 3º y 6º, carecen de concertino. 

De LULLY, Dies Irae, con D. Brown (soprano), G. Laurens (mezzo), H. Ledroit (contratenor), H. Crook (tenor), H. Lamy (tenor) U. Studer (barítono) y P. Kooy (bajo), y el Coro y Orquesta de la Cahpelle Royale de París, dirigidos por P. HERREWEGHE.

El florentino Lully llegó a Francia cuando tenía 12 años. Hombre de enorme ambición, se convirtió con los años en el dueño y señor del mundo musical francés. 

De HAENDEL, Concierto a 4 para flauta, violín, viloncello y continuo, en Re menor, por el Parnassus Ensemble.

Obra atribuida, igualmente, a Telemann.

De TELEMANN, Sonata en Trío para oboe, violín y continuo en Sol menor, por los intérpretes anteriores.

De SCARLATTI, Sinfonía de concerto grosso n. 6 en La menor, con W. Bennett (flauta) e I MUSICI.

Gran compositor siciliano, afincado en Nápoles. 

De CORELLI, Concerto grosso op. 6, n. 8.

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MÚSICA PARA ÓRGANO

Jean Luc Jaquenod interpreta, en el órgano de la Iglesia de la Reconciliación de Taizé, las siguientes obras:

De JEAN FRANCOIS DANDRIEU, nacido en 1682 y fallecido en 1738, Ofertorio para el Día de Pascua.

De ANDRÉ RAISON, fallecido en 1719, según se piensa, Grank blein jeu.

De GASPARD CORRETTE, entre otras, Plein jeu a dos coros,

Dúo, Trío, Diálogo a dos coros, Bajo de trompeta, Diálogo de voces humanas.

De JACQUES BOYOIN, nacido en 1653 y fallecido 1706, 

De GEORG BOECHM, Ach wie nichtig, ach wie flüchting.

El cassette se cierra con la Música Acuática de HAENDEL.

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Dos obras significativas de RESPIGHI. Por un lado, Pinos de Roma, concretamente los de Villa Borghese, los cercanos a las Catacumbas, los del Janículo y los de la Via Apia.

Por otro lado, Fuentes de Roma, es decir, la del Valle Giulia al amanecer, la del Tritón a la mañana, la de Trevi a mediodía y la de la Villa Médicis al atardecer.

Dos grandes obras, descriptivas, en la versión de la Nueva Orquesta Filarmonía, bajo la dirección de CHARLES MUNCH.

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Y dos obras geniales de dos geniales autores. Por un lado, MOZART, con su Sinfonía n. 41, en Do mayor –JÚPITER- K. 551, en sus movimientos “allegro vivace”, “andante cantabile”, “Menuetto allegretto” y “allegro molto”.

Por otra parte, de JOSEPH HAYDN, su Sinfonía n. 103, en Mi bemol mayor –GOLPE DE TIMBAL- en sus movimientos “adagio y allegro con spirito”, “andante”, “menuetto” y “allegro con spirito”.

Ambas obras interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida, en este caso, por HERBERT VON KARAJAN. 

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MÚSICA AMBIENTAL CON PIANO

Y volvemos al Barroco.

De ALBINONI, su famoso Adagio.

De PACHELBEL, su no menos conocido Cannon.

… y otros del Barroco…

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… cuya grabación dejé aquí registrada el 21 de marzo de 1991.

De CHARPENTIER, dos de los nueve Responsorios de Tinieblas, escritos antes de 1690: O vos omnes, H. 134, en versión del CONCERTO VOCALE. Y Amicus meus, H. 127.

De SANMARTINI, Andante amoroso, con la Orquesta de Cámara Societas Musica, de Dinamarca,  bajo la dirección de J: F: JANSEN.

De HAENDEL, Concierto para órgano y orquesta op. 4, n. 3, en Sol menor por E. Krapp (órgano) y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgar, dirigida por el mismo organista.

Haendel estudió conjuntamente composición, órgano, violín y clavecín. El órgano es un instrumento tradicional de la cultura germana con fuerte protagonismo en todo el período barroco. 

De BACH, Concierto para 3 claves, cuerda y continuo, BWV 1064. en Re menor. Aquí está en versión para 3 pianos, con los intérpretes A. Schiff, S. Falvai y Z. Kocsis, y la Orquesta de la Academia Ferene Liszt, dirigidos por A. SIMON.

El mismo año que Haendel, 1685, nacía Juan Sebastián Bach. Y, como Haendel, un gran organista, además de gran maestro de la composición. 

De COUPERIN, Concierto Real n. 2, en Re mayor, con D. Moroney (clave), R. Claire (flauta travesera) y J. Ter Linden (viola de gamba). 

Nació en París en la segunda mitad del siglo XVII. Apodado “el Grande”, para diferenciarlo de su tío, alcanzó enorme fama como intérprete del clavecín, llegando a ser profesor de los Príncipes de la Corte. En 1722 compuso cuatro conciertos reales.

De SCARLATTI, Bella rosa adorata, con N. Anfuso (soprano) y J. Gray (clave).

En 1986, una casa de discos emitió las cinco cantatas inéditas, entonces, atribuidas al que fuera músico de la Corte Española, con Felipe II, Domenico Scarlatti. Los manuscritos de esta scantatas se conservan en Padua, Florencia y Nápoles. Esta es una de esas cantatas.

De ALBINONI. Concierto para trompeta y órgano en Re menor, con Maurice Andrè (trompeta) y Mari Claire Alain (órgano).

De HAENDEL, Hércules (Minueto), con la Orquesta de Cámara de la Societas Música, dirigida por J. E. HANSEN. 

Lo compuso en 1745.

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De ROSA GARCÍA ASCOT, Española, para guitarra. Ricardo Fernández  interpreta.

De GUSTAVO PITTALUGA, Dos homenajes.

Alumno de Oscar Esplá.

También a la guitarra, Ricardo Fernández.

Ricercare ARBOS. 

De MENDELSSOHN, Sonata en Fa menor-mayor, op. 65, para órgano, en versión de Kart Ralph.

De RAMEAU, Suite para clave n. 1, gavota con variaciones, en La menor. Interpreta Silvia Marló.

De PROKOFIEV, Suite de Romeo y Julieta, en la versión de la Orquesta Filarmónica Checa.

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De OFFENBACH, Obertura de Barba Azul. Interpreta la Orquesta Filarmónica de Berlín, bajo la batuta de KARAJAN. 

De DVORAK, Serenata para cuerdas, en Mi mayor, op. 22. Una de las más famosas del siglo XIX. Los mismos intérpretes anteriores. 34 años tenía Dvorak cuando compuso esta “serenata”.

LUCIANO PAVAROTTI

Uno de los tenores más carismáticos del siglo XX, mostró una naturalidad inigualable. Pareciera que no se esforzaba lo más mínimo. Siempre actuaba con un pañuelo blanco en la mano, con que se secaba el sudor, pues tenía sobrepeso. Sin duda, si tuviéramos que elegir las diez mejores voces del mundo, de todos los tiempos, habría que contar con este hombre.

Helo aquí en CANCIONES NAPOLITANAS:

· O sole mío.

· A buchella.

· O surdato enamorato.

· O marienabello

· Anónimo napolitano.

Como ves, cuando canta Pavarotti, lo de menos es tomar nota de qué orquesta el acompaña, aunque aquí lo señala también. Su voz te atrae poderosamente. Saldrá más veces en este archivo, pero cada canción es un pequeño regalo que puedes permitirte.

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Y Pavarotti nos lleva a este otro recreo de la música clásica transformada en 

MÚSICA AMBIENTAL

- FLEDERMAUS, de Strauss.

- NOCTURNO, de Mendelssohn.

- PEER GYNT, de Grieg.

- POLCA, de Smetana.

- BALLETMUSIC, de Schubert.

- OBERTURA DE FÍGARO, DE Mozart.

- Minueto n. 2, de Bach.

- SINFONÍA DE SAÚL, de Haendel.

- LARGO CANTABILE, de Loillet.

- MINUETO DE LA ODA A SANTA CECILIA, de Haendel.

- RONDÓ ALLEGRO, de Mozart.

- ENTREACTO TERCERO, de Schubert.

- SCHERZO, de Mendelssohn.

- PRELUDIO, de Grieg.

- IRTENMELODIE, de Schubert.

- EINZUGSMARSCH, de Strauss.

- TANZ DER NARREN, de Rimsky Korsakov.

- JOYEUSE MARCH, de Chabrier.

- GOPAK, de Mussorgsky.

- UNTER DONNER, de Strauss 

- RUSIAN LUDMILLA, de Glinka.

- VALS, de Tchaikovsky.

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De OSCAR ESPLÁ, De profundis (Salmo 130).

El texto bíblico ha sido siempre buen material en el que inspirarse para la composición de la “música religiosa”. Los salmos davídicos, por ejemplo, han inspirado a grandes escritores del pentagrama, clásicos y modernos. Entre estos, está nuestro alicantino Oscar Esplá. Concretamente, usa el salmo 130, que es breve, utilizando la versión vulgatense de San Jerónimo. Era este un salmo muy usado en los Noviciados, antesalas de la Vida Religiosa. Desde lo hondo, a Ti grito, Señor. Seño, escucha mi voz, estén tus oídos atentos a la voz de mi súplica. Porque si tienes cuenta de los delitos,  ¿quién podrá resistir en tu presencia? Pero de Ti procede el perdón y, por eso, mi alma espera en tu palabra, y te aguarda, como aguarda el centinela la aurora, Salmo bellísimo. Y eso viene a decir el texto latino que Esplá utiliza en esta composición polifónica, acompañada de orquesta.

Aquí lo teienes en la versión de Isabel Penagos, Inés Rivadeneir y Julio Julián, con el Orfeón Universitario de Valencia y la Orquesta Filarmónica de Madrid, dirigidos todos por ODÓN ALONSO.  

De JOSEPH HAYDN, Sinfonía n. 96, en Re mayor, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Boston.

De BELA BAROK, Concierto n. 3, para piano y orquesta, en versión de la Orquesta de la Ópera del Estado de Viena, dirigida por Germann Sergent.

Música íntima para cerrar este estuche sonoro. Música de Tchakovsky.

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Entre los REQUIEM que hay en el mundo de la composición musical, el de CHERUBINI ocupa un papel muy importante. Sin embargo, no es tan conocido como, por ejemplo, el de Verdi, Mozart, Brahms o Faurè. LUIGI CHERUBINI escribió este Réquiem, en Re menor, para coro masculino y orquesta. Esta es la versión de la Coral de Drassus, los Coros de la Suisse Romande y Pro Arte de Lausana, con la Orquesta de la Suisse Romande, dirigidos todos por HORST STEIN.

Ya comenté más arriba la importancia del “requiem” en la música sacra y polifónica. La liturgia católica inspira a los artistas, porque, en el fondo, la verdad cristiana de la resurrección alienta en cada alma humana, con sus pequeños o grandes matices. Y el canto del REQUIEM es una esperanza, mejor, la Esperanza hecha melodía, anticipo de los coros angélicos, libres de todo temor a fenecer. 

Misa, ésta, en latín, contiene estas partes: Introito et Kyrie, Graduale, Dies Irae, Ofertorio, Sanctus, Pie Iesu et Agnus Dei.

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De ROSSINI, Pequeña Misa Solemne, para piano, armonim y Coro polifónico. Considearad entre las Misas de “gloria”; por tanto, no de difuntos, ésta contiene las siguientes partes:

Kyrie,

Gloria

Gratias

Domine Deus

Qui tollis

Quoniam

Cum Sancto Spiritu.

Credo

Crucifixus

Et resurrexit

Preludio

Sanctus

O Salutaris

Agnus Dei.

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De GEORGE  BIZET, Carmen, en su edición íntegra, con Plácido Domingo y Teresa Berganza como estelares protagonistas. Ópera en cuatro Actos, ambientada en Sevilla, en la fábrica de cigarreras, con militares que van y vienen por sus calles. Es la más famosa ópera, imponiéndose a todas las de su género. Trata el amor humano con desenlace dramático. El tipimismo de los personajes, el ambiente histórico –invasión francesa- y el mundo del amor, hacen de esta ópera el paradigma del género, al que hay que añadiir la gracia española, tan bien captada por Bizet. De esta obra se han hecho infinidad de versiones, algunas cinematográficas. De belleza indiscutible, puede decirse que esta versión, tan española, es, si no la mejor, una de las más acertadas, difícilmente superable. Y es una suerte que esté aquí registrada.

-217/218-

Igual habría que decir del registro aquí guardado sobre la ópra de VERDI, La Travista. Dividida, igualmente en cuatro Actos, son sus protagonistas Ileana Cotrubas y Plácido Domingo. Insuperables. Si, además, están acompañados por la Orquesta Estatal de Baviera, y dirigidos todos por CALOS KLEIBER, ¿para qué añadir más? Simplemente hay que escucharla. Un verdadero tesoro.

-219/220-

Pero es que hablando de tesoros, ¿habrá otro mayor que éste de la interpretación de LA TRAVIATA, nada menos, por María Callas y Alfredo Kraus? Eran las figuras líricas más importantes de la mitad del siglo XX. Por tanto, esto es un tesoro histórico de primera magnitud. La obra de Verdi nunca estuvo en mejores voces soportada. 

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De BEETHOVEN, Cuarteto n. 7 en Fa. Lo versiona el CUARTETO AMADEUS. 

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Un virtuoso de la música campesina. Un hombre que puede interpretar a los clásicos tanto como a los más modernos. MÚSICA EN RADIO NACIONAL DE ESPAÑA.

De STRAUSS, Las aventuras de Spiegel, por KARAJAN y la Filarmónica de Berlín.

CLÁSICOS EN LA MÚSICA LIGERA.

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De MARENZIO, Madrigales.

De SIBELIUS, Sinfonía n. 7

De BRAHMS, Canción de cuna espiritual.

De SCHUMANN, Fantasía op. 17

Esta cinta necesita una sencilla reparación que ahora no tengo tiempo de hacer.

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Regresando a la ópera, aquí tenemos una de MASCAGNI, Cavallería rusticana. Son intérpretes Orquesta y Coros de Milán, dirigidos por FRANCO GHIONE.

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Trozos musicales del Barroco y del Clasicismo.

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Siguiendo con la ópera, aquí tenemos la de LEONCAVALLO, Payasos , con los Coros y Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma, dirigidos por ALBERTO EREDE.

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RECITAL DE MARIO DEL MÓNACO

Es evidente la antigüedad del registro. Sonido pobre. Pero se percibe perfectamente la grandeza de voz de este tenor italiano de la primera parte del siglo XX.

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De HAYDN, Concierto para piano y orquesta en Re.

La importancia de la contribución de este autor en la evolución y definición de las grandes formas clásicas: sonatas, sinfonías, es akgo tan sabido que no vale la pena insistir en ello. Sin embargo, en lo que se refiere a los conciertos para teclado, su producción tiene un carácter más bien marginal. Se señala un total de catorce conciertos para clave, de los cuales uno aparece como concierto para órgano. Otros dos de estos conciertos no son sino breves divertimentos, y tres más son de atribución dudosa. Son, en general, obras nada conocidas, si exceptuamos este que nos ocupa, escrito alrededor de 1784. Interviene la Orquesta de Cámara de Moscú.

De SCRIABIN, Poema del Éxtasis, op. 54, en versión de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, dirigida por Zubin Mehta.

CLÁSICOS DE LA MÚSICA LIGERA

Manzini combinó lo mejor de dos mundos musicales en una orquesta de sonido rural. Cubrió una carrera triunfal como músico del Cine. Creador de más de 200 piezas para otras tantas producciones cinematográficas. Como instrumentista, su primner gran amor fue el “píccolo”. Más tarde, el piano. Su labor solista es indiscutible y maravillosa en esta grabación. Otros nombres desfilan por aquí con la magia de sus tratamientos orquestales y, ocasionalemente, corales. Manzini es un permanente enamorado de las baladas. Jamás fue sofisticado. 

De STRAVINSKY, El canto del ruiseñor. 

A requerimientos del Teatro Libre de Moscú, consintió en terminar esta obra. Al quebrar el Teatro Libre, Diaguilev hizo representar la obra en París en mayo de 1914, bajo la dirección de Pierre Monteux. La diferencia de estilo entre los Actos parece haber dado la razón a las reservas de opinión del propio autor. En consecuencia, en 1917, el mismo Stravinsky transformó el poema sinfónico actual. En 1920, Diaguilev puso en escena la nueva versión reorquestada. Los preciosismos están evocados de forma increíble por el compositor que, con una orquesta normal, se tiene la impresión de escuchar los materiales sonoros más raros y característicos del arte chino. Este exquisito trabajo del maestro ruso, “el canto del ruiseñor”, verdadera elaboración de magia sonora, nos es ofrecido en una grabación de la Radio de Holanda. Interviene la Orquesta Filarmónica de la Radio de Holanda.

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De HAENDEL, selección de la Música acuática.

La Orquesta de la Schola Cantorum Basiliensis la interpreta.

De RAVEL, Gygant.

Grabación procedente de la Radiodifusión Filandesa.

De HINDEMITH, Tres canciones.

En la Radiodifusión alemana, para canto en orquersta, esta obra op. 9, con la Orquesta Sinfónica de Radio Francfurt.

VOCES FAMOSAS EN LA ÓPERA

Bengiamino Giggi

Lily Pons

Renata Tebaldi

Lauri Volpi

De MESSIAEN, Preludios para piano.

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De LAMBERT, Pomona.

La Orquesta Sinfónica de Londres versiona esta obra.

De BOMBAU, Danza para un ballet charro. La interpreta la Orquesta de Cámara de Madrid, dirigida por José María FRANCO GIL.

De BACH, Suite n. 5, en  Do menor,  para cello. Con Carlos Baena.

De FAURE, Elegía para cello y piano. La interpretan Fernando Badía y Miguel Angel Herranz.

De KETELBEY, En un mercado persa.  Con la intervención de la Orquesta Nacional de Viena.

De TELEMANN, Concierto para oboe y cuerdas. KURT REDEL dirige el concierto con la Orquesta Pro Artis de Munich

De MENDELSSOHN, Sinfonía n. 3 –ESCOCESA-. 

Un viaje realizado por el autor a Escocia fue el motivo inspirador de esta obra y de la “gruta de Fingal”. En esta sinfonía se admira el conjunto de cualidades características de Mendelssohn, como son la fluidez de inspiración, la elegancia de su estilo y su maestría de orquestador. Esta es, aunque incompleta, la versión de la Orquesta Sinfónica de Dresde. 

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Apréstate, ahora, a seguir la zarzuela de BARBIERI, Pan y Toros.

 Francisco de Goya, el gran pintor de Fuendetodos, pinta en su estudio de la ribera del Manzanares, junto con lo que se conoce por la Pradera del Corregidor. En los ruedos, están Pepeíllo, Costillares y Pedro Romero. Mucho color en las costumbres y ambiciones, politiquerías sucias, mientras el pueblo se muere de hambre. 

Con este ambiente, muy bien estudiado, un autor, que antes fue arquitecto, pero que dejó las escuadras y los compases por la pluma de comediógrafo, José Picón, urde un argumento bastante fiel a la historia de aquel tiempo. Y un músico ya consagrado, aunque todavía joven, FRANCISCO ASENJO BARBIERI, le pone las notas. Una gran partitura que queda en el acerbo de nuestro género lírico. Y la obra se estrena en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 22 de diciembre de 1864. 

Escrita en tres Actos, el 1º de ellos ocurre en la mencionada pradera del corregidor, a orillas del río madrileño, tan cantado por los poetas y tan denostado en ocasiones. En ella el pintor Francisco de Goya tiene su estudio, y conspira igualmente. Desde este lugar se ve el Puente de Segovia, la Ermita de la Virgen del Puerto, la famosa Cuesta de la Vega, el Palacio Real y las Vistillas. Al comenzar la acción, hay vendedores, manolas y manolos, un santero, tres ciegos, el padre, la madre y el niño, el primero con una vihuela. Así como un escabechereo a la puerta de un bodegón. Un breve Preludio inicia la partitura de esta Zarzuela, una de las más clásicas de nuestro repertorio

En el lugar, gran animación. Los ciegos con vihuelas cantan su romance. Después, aparece el Corregidor. 

En el Acto 2º, nos trasladamos a un rincón del viejo Madrid. En él, una casucha, baja de techo, y medioderruida. Dentro de ella, dos habitaciones. La ciega, dormida de briuces sobre una mesa de pino, alumbrada por la luz de un candil. Fuera de la casa, la puerta de una taberna. Y, dentro de ésta, el santero y el ciego. Al fondo, un gran palacio, con unos salones desde los cuales-están iluminados y abiertos los balcones- se ve a los invitados que bailan y cantan alborozadamente. Una contradanza se baila. El abate está en un balcón. Romero y Costillares, los dos famosos toreros, están a la puerta de la taberna. Y cantan una canción popular conocida por el “perurillo”. 

Con las voces grabadas de Ana María Iriarte, Conchita Domínguez, Manuel Ausensi, Carlos Murguía, Rafael Campos, Carlos Iseduque, Enrique Malvido, Joaquín Portillo y Gregorio Gil. Coro Cantores de Madrid, Orquesta Sinfónica bajo la dirección dem maestro CISNEROS.

De BOCHERINI, con la Orquesta Nueva Filarmonía, dirigida por RAYMOND LEPPARD. Sinfonía en Re menor, op. 12 –la casa del diablo-.

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De SCHUMANN, Sinfonía n. 2, en Do mayor, en la versión de la Filarmónica de Berlín, dirigida por RAFAEL KUBELIK.

De RESPIGHI, Il tramonto.  Si es notoriamente conocido por sus grandes suites sinfónicas, programáticas y descriptivistas, tan propicias al desarrollo de grandes masas orquestales, no parece, sin embargo, de aquella otra faceta en que nos muestra sus más íntimos acentos, como son sus lieders. Ejemplo de ese quehacer en el campo lírico este poema para mezzo y cuarteto de cuerda, que aquí versionan Janula Papas y el Cuarteto Clásico de RTVE.

De BACH, Obertura en estilo francés, para clave. Versión de Rafael Puyana.

De BEETHOVEN, Sonata n. 7 para violín y piano, op. 30, en Do menor.

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De BUXTEHUDE, Coral para órgano.  Solista, Walter Kraff. 

De SIBELIUS, Una saga. Versión de la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española, dirigida por IGOR MARKEVICH.

De HAYDN, Serenata de cuerdas. La Orquesta de Cámara de Moscú la interpreta.

De VERDI, marcha de “Aida”. 

De MAHLER, Dos canciones para barítono. 

De ALBÉNIZ, Sonata n, 5

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Con la Orquesta Filarmónica de Viena asistimos al Concierto para flauta, arpa y orquesta, en Do mayor, K. 299 de MOZART.

Pedro Corostolo (cello) y Luis Rego (piano) nos ofrecen esta Suite n. 1 para cello y piano, en La mayor de DERDELOIS.

El Cuarteto y miembros de la Filarmónica de Berlín interpretan el Sexteto en Mi bemol mayor de BEETHOVEN.

Julios Hiserliv interpreta al piano los Estudios en Si bemol menor, op. 8, n. 11, Fa sostenido, op. 42, n. 4 y Fa menor, op. 42, n. 7 de SCRIABIN. Y también interviene en la Sonatina Concertante de VLADIGUEROV.

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De MENDELSSOHN, Octeto op. 20. Está interpretado por el Conjunto Melos de Londres. 

De BRAHMS, Variaciones sobre un tema de Schumann por el pianista DANIEL BARENBOIN.

De BOCCHERINI, Quinteto para guitarra y cuerda, en Re. Lo versiona el Cuarteto de la Concerthaus de Viena.

De BRAHMS, Sonata n. 2, en Sol menor, por ARTURO RUBINSTEIN.

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MÚSICA ESPAÑOLA PARA VIOLÍN Y PIANO

Con Agustín León Ara y Félix Lavilla

De DVORAK, Cuarteto en La menor, op. 16.  Lo interpreta el Cuarteto de la Universidad de Nueva York. 

De HAYDN, Sinfonía n. 91 en Mi bemol mayor, Interpretada por la Pequeña Orquesta de Londres.

De HONEGGER, El rey David. Oratorio que interpretan el grupo de jóvenes del Coro Nacional y la Orquesta de la Suisse Romanade, dirigidos por ERNEST ANSERMEE.

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MÚSICA DE TCHAIKOVSKY

El coro y la orquesta sinfónica de Filadelfia, dirigidos por ORMANDI, interpretan la Obertura 1812.

La orquesta Boston Post interpreta el Andante Cantabile. 

La misma agrupación nos ofrece la Marcha Eslava y Corazón solitario.

Igualmente, Vals y Escena Final de EL LAGO DE LOS CISNES.

De MANUEL DE GAMARRA, Sonata para piano en La menor y verso por Antonio Ruiz Pipo 

De JOSE LARRAÑAGA, Sonatas para piano, en Do mayor y en Re mayorpor el mismo intérprete de antes.

Del PADRE SOLER, Fandango en re menor. Al clave, Rafael Puyana.

Lamentación. Con la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE dirigidos por Odó Alonso. Canta, NORMA LEHRER.

De CRUZ DE CASTRO, Pente. Versón del Quinteto Cohan.

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De STRAVINSKY, Sinfonía en Do mayor, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la CBC, dirigda por el propio autor.

De BEETHOVEN, Sonata para piano n. 2 op.14. La obras de este genio encierran no poco encanto por la sencillez de sus sentimientos y por su contenido ingenuo y amable. En esta sonata haya que añadir la alegría, la finura y ciertos apuntes humorísticos, sobre todo, en el tercero y último movimiento. La interpreta José María Colom. 

MÚSICA Y COROS

Música excelente la producida en los Estados Unidos. Bailes y fiestas locales eran el centro de estas orquestas y coros por los años 20 del siglo XX. Sus creadores eran perfeccionistas, casi tiránicos. Pero ¿hubieran llegado a tanto en arte? En los años 30, de ese mismo siglo, se uiniciaron una serie de espectaculares puestas en escena a través de la Radio y, posteriormente de la Televisión, incorprando la rumba a sus ritmos. Eran admirables arreglistas de la música clásica o moderna. Eran canciones que agradaban al público. Por ejemplo, la Rapsodia rumana de ENESCU. Un prodigio de adaptación a la voz humana. O este Vals de la película EL GRAN CARUSO. No era de extrañar el entusismo del público. Y aquí queda registrado.

Esta cinta se acaba con música de VIVALDI. Conciertos para flauta y cuerdas.

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De BRAHMS, Trío para trompa, op. 40, en Mi bemol .

De GLIERE, Concierto para arpa y orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Londres.

Del PADRE SOLER, Quinteto n. 5, en Re mayor.

De BUXTEHUDE, Canzona n. 2, en Do mayor. Al órgano. 

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De SHOSTAKOVICH, Cuarteto n. 12.

De BELA BARTOK, Sonata n. 1 para violín y piano. 

De BRAHMS, Obertura académica. Versión de la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigida por Enrique García Asensio.

Hasta cerrarse este cassette, se escucha una de las Sinfonías de Johannes Brahms que, naturalmente, no tiene registrado ni el inicio ni el término, por estar de relleno.

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PIEZAS PARA PIANO DE AUTORES ESPAÑOLES

Perfecto García Chornet interpreta De lírica op. 54, del segundo cuaderno de OSCAR ESPLÁ.

Hay, también, cuatro piezas escritas para el centenario del nacimiento de Joaquín Turina. Tres consejos de Turina, de ALBERTO BLANCAFORT. Y Epitafio, de FERNANDO REMACHA. Otra pieza de Turina, y La Soleá, de TOMÁS MARCO. Versión todo del mimso pianista anterior. Este Concierto se producía desde el Palau de la Música Catalana. 

Perfecto García Chornet estudió en su tierra valenciana y en el Conservatorio de la capital. Posee numerosos premios y galardones. Catedrático del Conservatorio Superior de Murcia y de Valencia. Ha grabado varios discos en España y Japón. Ahora interpreta dos obras de RODOLFO HALFFTER, Cinco bagatelas op. 19, y Escolio, de 1980, sobre un tema de Manuel de Falla.

De MUÑOZ MOLLEDA, en una grabación de 1972, De la Tierra Alta. Con la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigida por GARCÍA ASENSIO.

Divertimento para piano, de 1982, por el pianista García Chornet.

Farruca. Transcripción de Pedro Chamorro para orquesta de laúdes. Orquesta ROBERTO GRANDÍA.

MÚSICA PARA GUITARRA

Y PIANO

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El 9 de febrero de 1982, un amigo me grabó estas Obras Inmortales de KETELBEY. Como son: En el jardín de un monasterio.

Blue de Wedgwood.

En el jardín de un templo chino.

El santuario del corazón.

Feliz Hampstead.

En un mercado persa.

La melodía del espectro.

Campanas en la pradera.

En el misterioso Egipto.

Todas estas obras magistralmente interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la batuta de ROBERT SHARPLES.

Y en esa misma grabación, que tú tienes delante, me registró la Obertura y Preludio al Acto III de Los maestros cantores de Nurenberg, de RICHARD WAGNER., con la Orquesta Filarmonía, dirigida por Sir ADRIAN BOULT. Como digo, obras inmortales, que aquí quedan registradas, sin saber hasta cuándo.

-240-

MÚSICA A CONTRALUZ

De FAURÈ. Beatriz y Walter Kling nos ofrecen La dole sut, op. 56. 

De LISZT, que realizó a lo largo de su existencia gran número de arreglos, transcripciones y paráfrasis, para piano, de obras de amaigos o de compositores admirados, compuso esta gran Fantasía Sinfónica sobre temas de HECTOR BERLIOZ. Orquesta de Leipzig.

De KODALY, uno de los más inspirados músicos del siglo XX. Entre sus trabajos de recolección del folclore, y los estrictamente compositivos, le dio tiempo a dirigir la Academia de Música de Budapest. En 1951 vio la luz su magna obra sobre la música húngara. Posee corta música de cámara. Aquí tenemos su Cuarteto n. 2, op. 10, entre 1916 y 1918,  

De STRAUSS la opereta Sangre Vienesa. Se estrenó el 25 de octubre de 1899, que casi no gustó. Pero tres años más tarde ya era aplaudida la obra por el público. La acción tiene lugar en la Viena del Congreso y sus personajes. La interpretan los Coros y la Orquesta Filarmonía.

-241-

Una vez más, BEETHOVEN,  y sus dos grandes Oberturas: Egmont y Coriolano. Versión ofrecida por HERBERT VON KARAJAN. Beethoven fue cuidadoso en la elección de sus colaboradores. “Coriolano” la escribió en 1807. Estamos frente a un autor sinfónico, porque en realidad se trata de una obertura que ha de servir de pórtico a la representación. Sin embargo no sirve para medir el dramatismo de una obra sinfónica. Interpreta la Orquesta Filarmonía dirigida por OTTO KLEMPERER, nada menos. 

De HAENDEL, Concierto n. 8, en Do menor. Lo interpreta el Conjunto Instrumental de la Schola Cantorum Basiliensis.

De MARCO ANTONIO CHARPENTIER, Concierto en cuatro partes. El Conjunto Instrumental Andrè Causson lo versiona.

MÚSICA PARA PIANO

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MÚSICA CORAL

Obras de TOMAS LUIS DE VICTORIA, JUAN DEL ENCINA y CANCIONERO DE UPSALA.

Domine, Iesu Christe

Ave Maria

Coro de RTVE, dirigido por ALBERTO BLANCAFORT.

Ahora, el Cuarteto de Madrigalistas nos ofrece Tres Madrigales de Juan del Encina. Y cinco madrigales del Cancionero de Upsala. Carmen Bustamante y un Connunto de Cámara, dirigido por José María FRANCO GIL, interpretan una pieza de JOSÉ EVANGELISTA., Anguil de Fete. 

De ANTONIO DE CABEZÓN, recital a piano.

De MOZART, Sinfonía n. 24 en Si bemol mayor. K, 182. Con la intervención de la Orquesta de Cámara de Moscú.

De LOCATELLI, Concierto en Fa menor. Por el Conjunto I MUSICI. 

De BERLIOZ, Canciones para Coro, por el Coro y Coral Enry Shucht, con piano.

-243-

De HAENDEL, Oda para el Día de Santa Cecilia. Es, realidad, un Oratorio en honor de la Patrona de la Música. Grandioso y pleno de religiosidad. Coro y Orquesta Sinfónica de Radio Berlín.

MÚSICA SELECTA

Canciones viejas y nuevas en arreglos orquestales y corales norteamericanos. Eres tú. Jamás la canción española había alcanzado tan altas cotas mundiales. Ray Conniff. No seas de esa manera. La música le ha dado todo a esa Orquesta. Se rinde culto a Chaplin con la Cuna del gato. Buena música con acentos optimistas, porque “la música está obligada a aportar alegría a un mundo no demasiado sobrado de ella”, decía el propio RAY. 

ROMANTICISMO PURO

-244-

MÚSICA CORAL SACRA

Coro de la Radiodifusión Holandesa: 

Palestrina

Lasso 

Victoria

Schusch

De TORROBA, Piezas características. A la guitarra, Ernesto Bitetti. 

De MILHAUD, Elogio. Coral Universitaria de Grenoble. 

De GINASTERA, Tres danzas argentinas. Al piano, María Rosa Lungo.

De NARVÁEZ, Variaciones. A la guitarra, Segundo Pastor.

De TÁRREGA, Fantasía. A la guitarra, Segundo Pastor. 

SOLISTAS INTERNACIONALES

Trío para flauta, viola y violoncello, op. 40, de RUSSELL.

Concierto para fagot, flauta y cuerda, de VIVALDII, con los Solistas de Zagreb, bajo la dirección de Antonio Janigro.

Suite para flauta en La menor, de TELEMANN, con los mismos intérpretes de antes.

-245-

Alguien, a quien dejaría la cinta magnética correspondiente a este cassette, no me la ha devuelto, y creo que ya, después de tantos años, me va a resultar irrecuperable. Nada menos que las Vísperas Solemnes de Confesor, K. 339, y el Requiem en Re menor, K. 626, de WOLGHAN AMADEUS MOZART. Menos mal que ambas ya están en otro soporte magnético, del que, en su día, hablaremos igualmente. Pero estas dos he de contrarlas, aunque me tenga que ayudar el mismísimo San Antonio.

-246-

De BORODIN, Cuarteto de cuerda n. 2, por el Cuarteto Búlgaro.

De C. F. M. BACH, Sonata para arpa, por NICANOR ZABALETA..

De KROENECK, Sonata para arpa 1955, también por Nicanor Zabaleta.

De PROKOFIEV, Preludio n. 7, op. 12, por Nicanor Zabaleta, al arpa.

De COUPERIN, Piezas de Concierto.con Pedro Corostola y Luis Rego. 

De BEETHOVEN, Sonata para cello y piano en La. Con los intérpretes anteriores. 

LA GUITARRA

-247-

De STRAUSS, Polca de Ana, por Rudy Canal y su Conjunto de pulso y púa.

De SAINT SAENS, La rueca de Onfalia, op. 31, que interpreta la Orquesta de la Suisse Romande, bajo la dirección de Ernest Ansermet.

De OCKEGHEM, Missa pro defunctis, partitura antiquísima sobre textos de la Misa de Difuntos. Sabemos que la parte literaria está tomada del IV Libro de Esdras. Pero el primero que escribió una Misa de este género fue el maestro Millon Defaye. Mas, al considerarse perdida dicha obra, la que le sigue en antigüedad es la aquí  registrada. Consta de “Introito”, “kyrie”, “gradual”, “tractus” y “ofertorio”. Carece de aquellas partes que, normalmente, completan el resto de su contenido: “sequentia”, “sanctus-benedictus”, “agnus Del” y “communio”. La introducción del “Dies Irae” en la polifonía fue posterior. Pero, a pesar de su inconsistencia litúrgica, una vez incorporada, logró constituirse en la pieza clave de la celebración exequial. El verdadero epicentro de todo el contenido musical, bastión que pone a prueba la potencia creadora de todo compositor. Si nos fijamos en la semántica de la palabra “requiem”, encontramos expresiones que, como estas, nos explica el significado, consuelo confortante, sin pasar por alto los conceptos más comunes de “quietud”, “reposo” y “descanso”. En tal sentido, el eje de dicha epopea fúnebre es: “Dales el descanso eterno, Señor, y resplandece en ellos la luz perpetua”. Canta esta Misa el grupo Pro Cantione Antiqua, de Londres. 

De BLANCAFORT, Tres consejos de Turina. Al piano, Perfecto García.

De RAMÓN RAMOS, Leggero. Nacido en 1954, esta obra fue registrada por primera vez en 1981. La interpreta María de los Angeñes Lobo al violoncello, con acompañamiento.

De OTERO, Silbos. Lo interpreta un Quinteto de clarinetes. 

-248-

EL ARTE DE PABLO CASALS, 

Con Nicolai Mednikov, al piano

· Adagio de la Tocata en Do, de BACH.

· Gavote tendre, de HILLEMACHER.

· Momento musical n. 2, de SCHUBERT.

· Apres un Reve, de Faure.

· Berceuse, de GODARD.

· Melodía en Fa, de Rubinstein.

· Intermedio de Goyescas, de Granados.

· El Cisne de “el carnaval de los animales”, de SAINT SAENS.

· Canción del Premio de Los Maestros Cantores, de WAGNER.

· Canción de la estrella de Tannhauser, de Wagner.

Es una grabación de la RCA.

-249-

TCHAIKOVSKY

Sinfonía n. 4

Interviene la Orquesta Filarmónica de París, bajo la batuta de RUDOLPH ALBERT. Magnífica grabación de GM, en estéreo, con los siguientes Movimientos: 

1- Andante sostenuto y moderato con ánima.

2- Andantino en modo de canzona.

3- Scherzo y allegro.

4- Allegro con fuoco.

Grabación de 1976.

-250.

HECTOR BERLIOZ

Romeo y Julieta

Esta obra se halla en el justo centro de los éxitos de Berlioz. Dividida en tres partes, consta la 1ª de Introducción orquestal y Prólogo con canto. La 2ª, con la intervención de Romeo, la noche serena y la reina Mab. Y la 3ª, con el cortejo fúnebre y la estancia de Romeo en la tumba de Julieta.

Participan en la versión de esta magna obra el Coro y la Orquesta de Paris, dirigidos por DANIEL BAREMBOIN.

-251-

A partir de este cassette, y así hasta un centenar, se enriquece la información musical sobre los registros de estas cintas originales. En ésta, el protagonismo lo tiene 

LUDWIG VAN BEETHOVEN co Sinfonía n. 5, en Do menor, op. 67, 

 Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de su titular HERBERT VON KARAJAN.

Pertenece esta grabación una serie que la Editorial Salvat titulaba LOS GRANDES COMPOSITORES.

Según puede deducirse por sus cuadernos de apuntes, desde 1795 Beethoven proyectaba una Sinfonía en Do menor. Una vez terminada la Tercera Sinfonía –Heróica-, volvió a este proyecto que interrumpió de nuevo para escibir la Cuarta Sinfonía en Si bemol mayor (1806). Sólo en 1807 el compositor se dedicó definitivamente a la obra de Do menor que fue su Qinta Sinfonía, y que compuso al mismo tiempo que la Sexta en La mayor –Pastoral-. La partitura original manuscrita de la Quinta Sinfonía se conserva, desde 1908, en el Departamento de Música de la Biblioteca del Estado de Prusia en Berlín.

Empieza de repente, sin introducción, con la vehemente exposición del tema principal constiuído por la famosa célula de cuatro notas, “la llamada del destino”, y que reaparece en toda la Sinfonía, dando a la obra un carácter de extraordinaria unidad. Estos son sus Movimientos:

1º , Allegro con brío.

2º,  Andante con moto.

3º,  Allegro.

4º, Allegro.

La cinta va hacia su término con música de guitarra.

-252-

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sinfonía n. 6, en Fa mayor, op. 68

-PASTORAL-

Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, bajo la batuta de 

KURT MASUR

Se estrenó el 22 de diciembre de 1808 y, un año después, se publicaron las “particellas” dedicadas al Príncipe Lobkowitz y al conde Rasumovsky. La partitura se publicó en 1826. Consta de los siguientes Movimientos:

1- Allegro ma non troppo. Despertar de apacibles sentimientos al encontrarse en el campo.

2- Andante molto mosso. El murmullo de la cuarda baja sugiere el susurro del arroyo. Poco a poco van tomado vida las otras voces de la Naturaleza.

3- Allegro. Animada reunión de campesinos. Danza del oboe, apareciendo las trompetas.

4- Allegro. Truenos y tormentas, que terminan por diluirse con poética sencillez al son de la flauta.

5- Allegreto. Himno de los pastores. Sentimientos de alegría y agradecimiento después de la tormenta. Una trompa con sordina pone fin a la obra evocvando elk tema principal.

El cassette se cierra con Música Coral.

-253-

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 61

Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por

HANS SCHMIDT ISSERSTEDT

Solista.

HENRYK SZERYNG

Beethoven escribió un total de siete Conciertos: cinco para piano y orquesta, el Triple Concierto para piano, violín y violocello, y éste que nos ocupa.

Beethoven se había dedicado al piano desde su infancia, abriéndole las puertas del éxito en Viena. Si la enfermedad no hubiese interrumpido su carrera de solista, hoy tendríamos muchos más conciertos de teclado.

Beethoven empezó a componer este Concierto para violín al mismo tiempo que lo hacía con la Quinta Sinfonía. La decisión de acabrlo le vino por la urgencia de un concierto que habría de darse el 23 de diciembre de 1806. Se estrenó con gran éxito dos días después de acabarse su escritura. Tuvo lugar en el Teatro Ars der Wien. El famoso violinista Joseph Joachim lo reestreno 1850. Desde entonces este Concierto es la piedra de toique para todo violinista que aspira a la fama internacional.

El rasgo característico de este Concierto es el “lirismao”. El clkima entre solista y orquesta es de colaboración. Estos son sus Movimientos:

1- Allegro ma non troppo. Empieza con cuatro ligeros y misteriosos golpes de timbal, que permanecen como especie de motivo en todo el movimiento.

2- Larghetto. Es un tema con variaciones.

3- Rondó. Beethoven reservó algunos de sus más ingeniosos recursos para la conclusión, cuya tercera cadencia del solista cierra el Concierto.

Música para piano, al cierre de este estuche sonoro.

-254-

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonatas para piano:

PATÉTICA

APPASSIONATA

CLARO DE LUNA

Al piano,

CLAUDIO ARRAU

Beethoven nació 1770 y falleció en 1827. La Sonata “Patética” la compuso en 1798. Tiene estos Movimientos.

1. Grave y Allegro molto. 

2. Adagio cantabile, que ofrece una expresión de serenidad y recogimiento.

3. Rondó. Se parece en algo a la Sonata en Do menor de Mozart.

En 1804, Beethoven compuso la Sonata “appassionata”, en Fa menor, Op. 57. El autor supo introducir en esta obra los progresos de la técnica pianística. Se publicó en Viena en 1807. Tiene estos Movimientos:

1. Allegro assai. Es dramático y agitado.

2. Andante con moto. Serenidad de espíritu. Especie de plegaria consoladora que surge de la desesperación. El último compás sirve de enlace al…

3. Allegro ma non troppo. Renace la violencia y remata en violentos acordes graves que acompañan la vertiginosidad de las niotas finales.

El 3 de marzo de 1802 se publicaba la Sonata “claro de luna”, en Do sostenido menor, op. 27. Es una de las obras más difundidas y admiradas de Beethoven. El nombre le viene porque su autor compuso el “adagio” pensando en el lago de los Cuatro Cantones. Son sus Movimientos:

1- Adagio sostenuto. Te lleva a una romántica ensoñación, llena de melancolía. 

2- Allegretto. Gracioso y cortés en forma de minué.

3- Presto agitato. Tras una vasta y tempestuosa parte central, la Sonata se cierra en una afirmación de fuerza majestuosa.

-255-

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Concierto para piano y orquesta n. 5, en Mi bemol mayor, op. 73

-EMPERADOR-

Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, dirigida por 

HANS ROSBAUD

Al piano, 

ROBERT CASADESUS

Beethoven escribió cinco conciertos para piano y orquesta, e incluso inició un sexto, pero se desconoce la causa de no terminarlo. Este que nos ocupa es una composición de impresionante grandiosidad que, tras la muerte d esu autor, fue llamado EMPERADOR por sus contemporáneos. Escrito en 1809, es una partitura considera, por su grandeza, como de “sinfonía con piano”. Está dedicado a su Alteza Imperial Rodolfo, archiduque de Austria. Es el único concierto para piano en cuyo estreno no intervino Beethoven. Era el 28 de noviembre de 1811, en la Gewandhaus de Leipzig. Son sus Movimientos:

1. Allegro de dimensiones gigantescas, casi 600 compases, tras le acorde de toda la orquesta.

2. Adaio un poco mosso. Breve y recogido. El piano introduce sin interrupción el tema del…

3. Rondó, que estalla de repente. El final está precedido por redobles de timbal.

Música moderna para aprovechar el sobrante de la cinta.

-256-

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonatas para violín y piano

KREUTZER

PRIMAVERA

Al violín

HENRYK SZERYNG

Al piano

INGRID HAEBLER

Aunque Beethoven sentía preferencia por el piano, tuvo un gran dominio de la música de arco, como lo muestra el catálogo de sus obras. Estas sonatas se compusieron entre 1798 y 1809.

La Sonata “Kreutzer”, en La mayor, op. 47, es la más célebre de las sonatas para violín y piano, y uno de los pilares para estos dos instrumentos. Son protagonistas a nivel de paridad. Se escribió 1803, con ocasión de un Concierto que el mismo Beethoven debía dar el día de San Pascual de ese año, el 17 de mayo. Son sus Movimientos:

1- Adagio sostenuto y Presto. 

2- Andante con variaciones. Romanticismo.

3- Allegro vivace.  Ligado completamente al movimiento anterior.

La Soinata “Primavera”, en Fa mayor, op. 24, es la primera obra de su género que tiene cuatro Movimientos. Está dedicada al conde Ferdinand von Fries y se publicó en 1801. Se llama “Primavera” por su inspiración serena y luminosa.

1- Allegro. 

2- Adagio. Carácter romántico.

3- Scherzo, impregnado de humor, que acab en Rondó que, a su vez, etá inspirado e al Aria de una ópera de Mozart, “La clemencia de Tito”.

-257-

FRANZ SCHUBERT

Sinfonía n. 8, en Si menor, D. 759

-INCOMPLETA-

Rosamundo D. 644 y D. 797

Orquesta del Concertbouw de Ámsterdam dirigida por

PIERRE MONTEUX

GEORGE SZELL

Desde su estreno, el 17 de diciembre de 1865, o sea, 37 años más tarde de la muerte de Schubert, esta Sinfonía “Incompleta” se ha convertido en una de las obras más populares del repertorio sinfónico. Se inició su composición el día 30 de octubre de 1822. Sólo pudo escribir los dos primeros movimientos y 20 compases del tercero. Probablemente nunca sabremos el porqué. Sí sabemos que Schubert fue nombrado miembro de la Sociedad de Música de Estiria en el año 1823. En la carta de agradecimiento comunicaba a la Sociedad Musical que les enviaría una Sinfonía, pero no conocemos cuál. Poco después, enviaba a su amigo Anselmo los dos primeros movimientos de esta Sinfonía n. 8, pero éste los guardó, esperando el envío de los otros dos que nunca llegaron. El manuscrito se publicó en 1866. Estos dos Movimientos son:

1. Allegro moderato. Lo inician violocellos y contrabajos. Se crea un clima de profunda tristeza.

2. Andante con moto. Contrasta con el 1º por su clima apacible. La serenidad disminuye poco a poco hasta extinguirse en una plácida atmósfera, donde la flauta repite por última vez el primer tema.

A mí, si te digo la verdad, esta Sinfonía Inacabada me tiene anonadado.

Schubert se dedicó en varias ocasiones al teatro lírico sin éxito. En 1823 compuso la música de escena para “Rosamunda de Chipre”, que era un drama en cuatro actos. La obra se estrenó el 20 de diciembre. El público pidió la repetición de algunos números, pero, desgraciadamente, esta “Rosamunda” de la poetisa Helmina von Chezy se aparcó y se ha perdido. Sin embargo, la música que le compuso Schubert lleva camino de la eternidad.

-258-

FRANZ SCHUBERT

Quinteto en Do mayor, D. 956

Cuarteto 

PAU CASALS

Schubert nació en 1797 y musrió 1828. Desde su infancioa se dedicó asiduakmente a la música de cámara, y pronto sería viola en el connjunto familiar formado por su padre y sus dos hermanos mayores. Para ese grupo escribió sus primeros cuartetos de cuerda, entre 1812 y 1814. 

En cuanto a este Quinteto, es probablemente la última obra de Schubert y, seguramente, una de las más personales y profundas. Fue escrito enre agosto y septiembre 1828, seis meses después que la Sinfonía en Do mayor, conocida como LA GRANDE, con la que tiene algunos rasgos comunes. La sonoridad cálida y vibrante de este Quinteto en Do crea efectos sinfónicos, que aumentan la atmósfera romántica de la obra.

Son sus Movimierntos:

1- Allegro ma non troppo.  Acordes mantenidos y sencillez poética.

2- Adagio. 

3- Scherzo. Atmósfera triunfal, vehemente y salvaje. Retorno a la vida.

4- Allegretto. La obra acaba con brillante virtuosismo. 

-259-

FRANZ SCHUBERT

La bella molinera

Al piano

LEONARD HOKANSON

Canta como barítono

HERMANN PREY

El “lied” es un género esencialmente alemán cuyo origen se remonta a la Edad Media. El Romanticismo lo hizo resurgir, convirtiéndose en algo que no es canción ni romanza. Sino fusión total de música y palabra. Aunque a finales del siglo XVIII se compusieron algunos, fue Schubert quien elevó este género a la perfección.

“La bella molinera” es un ciclo de este género, compuesto por hacia 1823. Resulta que, estando en casa de un amigo, en el campo, éste tuvo que ausentarse brevemente. En ese tiempo, Schubert leyó un libro titulado así, La Bella Molinera, de un tal Wilhelm Müller. Gustó tanto a Schubert que se lo llevó a su casa, sirviéndole de inspiración para esta composición tan genial. Son 20 los poemas a los que Schubert puso música. Cada uno tiene vida propia. Sin embargo, hay cierto patetismo en toda la obra. He aquí los títulos de los 20 poemas:

Caminar

¿A dónde?

¡Alto!

Gratitud al arroyo

Al cesar el trabajo

El curioso

Impaciencia

Saludo matinal

Las flores del molinero

Lluvia de lágrimas

¡Mía!

Pausa

La cinta verde del laúd

El cazador

Celos y orgullo

El color favorito

El color odiado

Flores secas

El molinero y el arroyo

y

Canción de cuna del arroyo.

-260-

FRANZ SCHUBERT

Impromptus op. 90, D. 899

Impromptus op. 142, D. 935

Momento musical en Fa menor, op. 94, n. 3, D. 780

Al piano

INGRID HAEBLER

Los Impromptus son breves composiciones para piano que tienen cierto carácter de “improvisación”. Schubert escribió ocho. Estamos alrededor de 1827. Tods fueron concebidos por el autor como un solo grupo. Aunque no puede decirse que Schubert sea el inventor del “Impromptus”, fue sin duda el que elevbó este género al más alto grado de perfección. Schubert era el más indicado para dar vida en pocas frases a todo un mundo de sentimientos y colorido.

El primer Impromptu, en Do menor, es una especie de rondó. Se percibe una violencia contenida.

El bien conocido segundo Impromptu, en Mi bemol mayor, es de estructura más simple.

De carácter íntimo y amable es le tercer Impromptu, en Sol mayor. Melodía y arpegios en perfecta combinación.

El cuarto Impromptu está en La bemol. Está dividido en tres secciones.

Respecto a los de la Op. 142, concluídos en 1828, año de la muerte de Schubert, el 1º, en Fa menor, es el más elaborado y bello. El 2º, en La bemol mayor, es el más simple y directo. El 3º, en Si bemol mayor, presenta una serie de variaciones sobre un delicioso tema. Y el 4º, en Fa menor, es extremadamente vivo y espontáneo, próximo a la danza popular.

En la primavera de 1828 se presentaban en público seis breves piezas bajo el título de MOMENTOS MUSICALES. Habían sido escritas algunos años antes. Son piezas muy inspiradas.

-261-

HECTOR BERLIOZ

Sinfonía Fantástica op. 14

(Episodio de la vida de un artista)

Orquesta de los Conciertos Lamoureux, dirigida por

IGOR MARKEVICH

Fue compuyesta en 1830, cuando el autor estaba el triple estímulo del “Hamlet” de Shakespear, del “Fausto” de Goethe y de su amor por la actriz Harriet Smithson. La obra se estrenó con éxito el 5 de diciembre de 1830. Este es el argumento: “Un joven músico, loco de amor, se narcotiza. No muere, pero tiene sueños  y visiones que materializa en sus composiciones musicales, en las que la melodía permanente es reflejo de la mujer amada.”

1er Movimiento, Sueños y pasiones. 

2º Movimiento, Un baile, en una fiesta, en la que encuentra a la amada.

3er Movimiento, Escena campestre en noche de verano. Susurro de los árboles agitados por el viento Se crea un clima de misterio.

4º Movimiento, Marcha hacia el suplicio, porque sueña haber matado a su amada, y es condenado. 

5º Movimiento, Sueño de una noche de aquelarre, rodeado de brujos y monstruos reunidos para su funeral.

HECTOR BERLIOZ

Romeo y Julieta

(Escena de amor)

Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, dirigida por 

ANTAL DORATI 

y

La condenación de Fausto

Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por

SIR COLIN DAVIS

Berlioz nació en 1803 y murió en 869.  Terminó su “Romeo y Julieta” en septiembre 1839, y el 24 de noviembre de ese año se estrenó con éxito. Es una sinfonía dframática, con coros, solos de canto y prólogo en recitativo coral. Dedicada a Paganini y compuesta según la tragedia de Shakespeare. La obra consta de seis partes y un final. En la tercera parte se halla esta ESCENA DE AMOR.

Respecto a “la condenación de Fausto”, fue escrita 1828, aunque la terminó definitivamente en 1846. El estreno tuvo lugar el 6 de diciembre de ese año, con rotundo fracaso. Pero treinta años más tarde, esta partitura logró imponerse entre el gran público. Auí se encuentran tres partes de esa obra: la Marcha húngara, en allegro marcato; el Ballet de los Silfos, en movimiento allegro; y el Minué de los fuegos fatuos, en movimiento moderato.

FELIX MENDELSSOHN

Concierto para violín op. 64, en Mi menor

Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por

ANTAL DORATI

Mendelssohn nació en 1809 y murió en 1847. Empezó a escribir este Concierto en 1838, terminándolo seis años más tarde. Se estrenó con gran éxito el 13 de marzo de 1845, en Leipzig. 

Movimiento 1º, Allegro molto appssionato. 

Movimiento 2º, Andante.

Movimiento 3º, Allegretto non troppo a Allegro molto vivace.

El cassette concluye con música para piano.

-263-

FELIX MENDELSSOHN

Sinfonía n. 4, en La mayor, op. 90 –ITALIANA-

Orquesta Nueva Filarmonía dirigida por

WOLFGANG SAWALLISCH

y

El sueño de una noche de verano

Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam dirigida por

BERNARD HAITINK

La primera versión de esta Sinfonía “Italiana”, terminada el 3 de marzo de 1833, la estrenó el propio Mendelssohn el 13 de mayo en un concierto de la Sociedad Filarmónica de Londres. Son sus movimientos:

1- Allegro vivace. El tema se repite triunfalmente. 

2- Andante con moto. Está inspirado en una Procesión que el propio autor vio en Nápoles. 

3- Con moto moderato. En realidad es un minué elegante y amable.

4- Saltarello ptesto. Danzas conbinadas.

^

La música incidental para “el sueño de una noche de verano” comprende: 

OBERTURA OP. 21, en Allegro molto.

SCHERZO op. 61, en Allegro vivace.

NOCTURNO op. 61, en Andante traquilo.

MARCHA NUPCIAL, op. 61, en Allegro vivace.

-264-

FREDERIC CHOPIN

Piezas para piano

Solista

NIKITA MAGALOV

Chopin nace en 1810 y muere en 1849. Dedicó su obra casi exclusivamente al piano. Confirió a muchas de sus composiciones un carácter espontáneo, que es, hoy, uno de sus mayores atractivos. Aquí tenemos:

Polonesa n. 6, en La bemol mayor, op. 53. Enérgica página, no exenta de lirismo.

La “polonesa” es una danza polaca que data del siglo XVI.

Nocturno n. 5, en Fa sostenido mayor, op. 15, n. 2. Evocando la noche, Chpin escribió dieciocho Nocturnos.

Impromptu n. 4 en Do sostenido menor, op. 66.

Estudio en Mi mayor op. 10, n. 5, una de las obras predilectas de los pianistas.

Estudio en Do menor, op. 10, n. 12.-REVOLUCIONARIO-. Fue compuesto durante el levantamiento que tuvo lugar en Polonia el año 1831.

Estudio en Fa menor, op. 25, n. 2. Pone a prueba la agilidad del intérprete.

Balada n. 1 en Sol menor, op. 23, Las “baladas” de Chopin se inspiran en los poemas del escritor polaco Adam Mickiewitz.

Vals n. 6, en Re bemol mayor, op. 64, n. 1. Se inspiró en un perrito que daba vueltas intentando moderse la cola.

Vals n. 7, en Do sostenido menor, op. 64, n. 2. 

Vals n. 9, en La bemol mayor, op. 69, n. 1.  Triste y expresivo, se le conoce como el “vals del adiós”.

Scherzo n. 2, en Si bemol menor, op. 31. El más famoso de los cuatro que escribió.

-265- 

FREDERIC CHOPIN

Conciertos para piano y orquesta, n. 1 y 2, en Mi menor, op. 11 y en Fa menor, op. 21, respectivamente.

Orquesta Nacional de la Ópera de Montecarlo, dirigida por

JAN KRENZ

Al piano

DINORAH VARSI

Chopin escribió los dos conciertos para piano y orquesta en 1829 y en los primeros meses de 1830. El primero en orden de composición fue el n. 2, pero se public´o en segundo lugar, en 1836. En cambio, el n. 1 apareció en 1833. Los dos fueron estrenados por Chopin en Varsovia, en marzo y septiembre de 1830.

Movimientos del Concierto n. 1:

1- Allegro maestoso. Se abre con una larga introducción orquestal.

2- Romance-larghetto. Recuerda a un “nocturno”. Mantiene un lenguaje eminentemente lírico.

3- Rondó vivace. Se inspira en la música popular. 

Movimientos del Concierto n. 2:

1- Maestoso. La orquesta presenta todo el material temático, pero, pronto, el piano asume el liderazgo.

2- Larghetto. Chopin confesó a un amigo que este “movimiento” estaba inspirado en el amor hacia Constanza Gladkowska.

3- Allegro vivace. Lucimieno del piano acompañado casi exclusivamente por las cuerdas.

*

El cassette se cierra con música coral.

-266-

ROBERT SCHUMANN

Sinfonías n. 3, en Mi bemol mayor, op. 97 –RENANA- y n. 4, en Re menor, op. 120

Orquesta del Gewandhaus de Leipzig dirigida por

FRANZ KONWITSCHNY

En septiembre de 1850 Schumann aceptó la plaza de director de la orquesta de Dusseldorf, lo que le estimuló a seguir componiendo. Ese año c ompondría la Sinfonía n. 3. Esa y la n. 4, las presentó en público el propio Schumann al año siguiente. Nacido en 1810, murió en 1856.

Movimientos de la Sinfonía n. 3:

1- Lebhaft. Un allegro que establece la atmósfera de todo el movimiento.

2- Scherzo. La característica principal es el elemento popular. Una canción de bebedores le inspiró este tema.

3- Nicht schnell. Andaente en forma de “lied”, lleno de sensibilidad y ternura.

4- Feierlich. Se vuelve al tema popular en un allegro de despreocupada danza.

Movimientos de la Sinfonía n. 4:

1- Ziemlich langsam-lebhaft. Introducción sombría.

2- Romanze. Tema cantabile con suave melodía.

3- Scherzo., interrumpiendo la delicada atmósfera de la romanza.

4- Langsam. Un breve y misterioso pasaje enlaza el tercer y cuarto movimiento, culminando en entusiasmo vivo.

*

Antes de llegar al término de la cinta, unos compases de música moderna.

-267-

ROBERT SCHUMANN

Concierto para piano y orquesta, en La menor, op. 54

Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam dirigida por

ELIAHU INBAL

De sus tres obras para piano y orquesta, este Concierto ha pasado al repertorio pianístico. Es una de las obras de mayor envergadura del compositor. En 1840 se había casado con la pianista Clara., y fue pensando en ella como logró un concierto tan bello y expresivo.

A partir de 1841, en todas las ejecuciones Clara actuaba como solista, lo que le dio fama a ambos.

Movimientos de este Concierto:

1- Allegro affettuoso. Un acorde seco y fuerte de la orquesta señala la entrada del piano.

2- Intermezzo. Gracioso andantino, dividido en tres partes. Unos misteriosos compases dan paso al…

3- Allegro vivace. La escritura se hace más brillante, y la atmósfera más exuberante conforme se acerca el final

*

Mirtos, op. 25, n. 1 y 3.

El amor y la vida de una mujer, op. 42

Al piano

DALTON BALDWIN

Canta la soprano

ELLY AMELING

Schumann encontró en el “lied” un género que respondía plenamente a la naturaleza de su inspiración. Schumann aportó a este género su experiencia literaria y humana. El piano de Schumann adopta un carácter dialogante con el o la cantante. Mirtos es una colección de veintiséis lieder escritos en 1840, y está basada en diversos poetas. 

Por otra parte, el amor y la vida de una mujer es uno de los más bellos ciclos de lieder de Schumann, compuestos igualmente en 1840. Se basa en textos del poeta Adelbert von Chamisso. Está integrado por ocho lieder en los que una mujer narra su enamoramiento, boda, maternidad y viudez. 

*

Pero este estuche concluye con música del maestro Sorozábal.

-268-

ROBERT SCHUMANN

Carnaval, op. 9

Al piano

BELLA DAVIDOVITCH

En 1834, Schumann acababa de superar una grave crisis que le había llevado al borde de la locura. Necesitado de comprensión y ternura, creyó encontrar ambas cosas en Ernestina von Fricken, joven de gran sensibilidad que estaba enamorada de él. Aunque ello sólo fue un preludio al definitivo amor de Schumann por Clara, la tal Ernestina tuvo la virtud de devolver al compositor la serenidad perdida. Y es en ese período de su vida cuando escribe la Opus 9, que terminó en 1835 y tituló Carnaval. 

+

Escenas de niños, op. 15

Al piano

INGRID HAEBLER

En una carta a su amada esposa Clara, Schumann le recuerda que él es el niño al que ella se refería y al que le han crecido unas alas, que son las más 30 pequeñas piezas musicales para piano, de las que 13 las pone bajo el epígrafe de Escenas de niños. Son obras con gran poder evocador, para un adulto, de sus primeros años de infancia. Es una escritura sencilla, capaz de ser interpretada por pianistas no virtuosos. Pero, si no lo son, difícilmente dará su interpretación con la ternura que reflejan. Por eso, pide a Clara que sea ella la primera en interpretar esas “escenas”. 

-269-

FRANZ LISZT

Los Preludios, poema sinfónico n. 3

Mazeppa, poema sinfónico n. 6

Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por

BERNARD HAITINK

Nacido en 1811, Liszt muere 1886.  Es uno de los más grandes músicos del Romanticismo. Acaparó la atención de sus contemporáneos por su virtuosismo pianístico y por su destacada personalidad. Pero su obra empezó a ser estudiada gracias a Richard Wagner.

Los Preludios los escribió 1848. Pero esa partitura la rehizo Liszt completamente, inspirándose en las “meditaciones poéticas” de Lamartine. El propio compositor estrenó su obra el 23 de febrero de 1854. Es un conjunto de cinco episodios unidos por un mismo tema.

Por su parte, Mazeppa fue estrenada el 16 de abril de 1854. Se basa en un poema de Victor Hugo, que cuenta la extraordinaria aventura de Mazeppa, noble polaco que los cosacos rescataron tras el suplicio a que fue sometido por sus compatriotas, atado a la cola de un caballo por toda Ucrania.

*

Rapsodias húngaras n. 2, en Re menor, y n. 4, en Do menor.

Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por 

ANTAL DORATI

De las investigaciones de Liszt sobre la música popular de Hungría nacieron las quince “rapsodias”, compuestas entre 1846 y 1853. A partir de 1878 escribió otras cuatros rapsodias, que difieren de las quince primeras. Todas fueron compuestas para piano: Pero, fue tal el éxito popular, que otros músicos se encargaron de orquestarlas. Como es el caso de estas de la cinta presente.

-270-

FRANZ LISZT

Concierto para piano y orquesta n. 1, en Mi bemol mayor.

Piezas para piano:

CONSOLACIÓN, n. 3, en Re bemol mayor,

CAPRICHO POÉTICO n. 3, en re bemol mayor,

SUEÑO DE AMOR n. 3, en La bemol mayor.

Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por 

LASZLO SOMOGYI

Al piano

YURI BOUKOV

Liszt sólo escribió dos conciertos para piano. Ambos, en 1840. Sin embargo, no los presentó al público sino muchos años después, tras revisarlos profundamente. Este concierto que nos ocupa se estrenó el 17 de febrero de 1855, y lo dirigió Héctor Berlioz. Estos son sus movimientos:

1- Allegro maestoso. La sección de cuerda abre el concierto exponiendo el tema principal.  El piano entra fulgurante.

2- Quasi adagio-allegretto. Aparece una dulce melodía compartida por flauta, clarinete y oboe.

3- Allegro marcial. 

Liszt no sólo creó la técnica moiderna del piano, sino que concibió una nueva forma física de entrentarse al instrumento, aprovechando los recursos musculares del cuerpo, con lo que llegó a aoanzar una extraordinaria potencia sonora del piano.

Las “consolaciones” forman un grupo de pequeñas piezas de fácil ejecución. Fueron escritas entre 1849 y 1850. Esta n. 3 es la más conocida e interpretada.

Liszt escribió tres caprichos poéticos. El de aquí lo tituló “un suspiro”.

“Sueño de amor” es una famosísima composición perteneciente a un álbum de tres nocturnos que Liszt los tituló así. Son trascripciones para piano de lieder inspirados en la literatura poética.

*

La cinta termina con música barroca.

-271-

HENRY PURCELL

Suites para orquesta:

DIOCLECIANO

ABDELAZAR

LA ESPOSA VIRTUOSA

Orquesta de Cámara de Rouen, dirigida por 

ALBERT BEAUCAMP

Nacido en 1659, Purcell no sólo es el principal músico inglés del siglo XVII, sino uno de los más notables de la Europa barroca. A pesar de su breve vida, su producción es muy abundante y comprende música sacra y profana, vocal e instrumental, además de una considerable cantidad de música para la escena. Purcell murió en 1695. La presente grabación incluye parte de la música orquestal escrita expresamente para tres obras teatrales.

Diocleciano, escrita en 1690, es la adaptación de un drama de los poetas isabelinos Francis Beaumont y John Fletcher. La partitura revela una cierta influencia francesa.

Abdelazar, escrita en 1695, es también adaptación de los poetas anteriores. Presenta gran variedad de ritmos. El segundo movimiento es el célebre Rondó que Britten utilizó en su “guía de orquesta para jóvenes”.

La esposa virtuosa, escrita en 1680, es una comedia sentimental del dramaturgo inglés Thomas d´Urfey. La música tiene ese carácter noble que parece resaltar la virtud.

*

GEORG PHILIPP TELEMANN

Concierto para trompeta, cuerdas y continuo, en Fa menor.

Trompeta,

MAURICE ANDRE 

Con los mismos intérpretes.

Telemann nace en 1681 y fenece en 1767. Es la figura más destacada de su época, junto con Bach. Fue un compositor extraordinariamente prolífico que, además de la ingente música religiosa que escribió, ha dejado más de mil cantatas profanas, cuarenta óperas e innumerables piezas instrumentales. El Concierto que nos ocupa es una de sus obras más divulgadas.

*

Pero la cassette se cierra tras hacernos oir a Camilo Sesto.

-272-

ANTONIO VIVALDI

Las Cuatro Estaciones

O

Conciertos para violín y orquesta, op. 8, n. 1, 2, 3 y 4.

Orquesta de Cámara de Berlín, dirigida por

VITTORIO NEGRI

Violín,

FELIX AYO

Vivaldi vino al mundo en el año 1678 y partió de él en 1741. Su originalidad la manifestó en el género del “concierto” con solista. De toda su producción instrumental, sólo parte se le publicó en vida. Vivaldi exaltó la individualidad del solista. Sus obras fueron recopiladas por colecciones, cada una de las cuales constaba de doce conciertos. La colección a la que pertenecen “las estaciones” lleva como epígrafe “el cimiento de la armonía y de la invención”. Están inspiradas en cuatro sonetos dedicados a las estaciones del año.

Concierto PRIMAVERA, en Mi mayor, RV. 269. 

Concierto VERANO, en Sol menor, RV. 315.

Concierto OTOÑO, en La mayor, RV. 293.

Conciert INVIERNO, en La menor, RV. 297.

*

Desde el final de Vivaldi, música de zarzuela.

-273-

ANTONIO VIVALDI

Concierto para flauta y cuerdas, en Re mayor, op. 10, n. 3 

IL CARDELLINO

Concierto para dos mandolinas y cuerdas, en Sol mayor

Concierto para oboe y cuerdas, en La menor

Concierto para violín y cuerdas, en Mi mayor

L´AMOROSO

Orquesta de cámara I MUSICI

Flauta 

SEVERINO GAZZELLONI

Mandolinas

GINO DEL VESCOVO

TOMMASO RUTA

Oboe

HEINZ HOLLIGER

En septiembre de 1703, Vivaldi ingresó como profesor en el Hospicio de la Piedad, de Venecia. Allí se daba una formación musical muy esmerada. Los domingos y festivos se ofrecían conciertos públicos que eran muy concurridos. Vivaldi permaneció vinculado a dicho Hospicio toda su vida. Allí puso en práctica todas sus ideas sobre la composición y ejecución musicales. De hecho, compuso para dicho centro, nada menos, 454 partituras.

El Concierto para flauta IL CARDELLINO es una obra de madurez. Se publicó en 1729. Tiene colorido y serena belleza.

El Concierto para dos mandolinas logra sacar muchas posibilidades a instrumentos de poca sonoridad. Vivaldi prefería que el ´rgano hiciera de bajo continuo en lugar del clave.

El Concierto para oboe es uno de los trece que ecribió para este instrumento. Es archiconocido.

El Concierto para violín y cuerdas es el quinto de un grupo de obras con título. 

*

Puede que salga Radio 80 por algún lado.

-274-

JOHANN SEBASTIAN BACH

Conciertos de Brandemburgo n. 2, en Fa mayor,BWV 1047; n. 3 en Sol mayor, BWV 1048, y n. 5 en Re mayor, BWV 1050.

Solistas de Stuttgart dirigidos por

MARCEL COURAUD

Bach nace en 1685 y muere en 1750. Entre 1717 y 1723 es maestro de capilla del Príncipe Leopold de Anhalt.Köthen, aficionado a la música, que le puso una buena orquesta a su disposición. Bach, muy feliz, compuso en esa época gran parte de su produción instrumental, en el que se encuentran estos “conciertos”, que dedicó al margrave de Brandemburgo. Reflejan la magnificencia y la alegría de la Corte. De gran inspiuración, están considerados entre los primeros de su género.

De acuerdo con la forma establecida por Vivaldi, Bach los divide en tres Movimientos. El Concierto n. 5 es el más famoso de la serie. 

*

Al final de la cinta se escucha cantar a Jaime Morey. Para los nostálgicos.

-275-

JOHANN SEBASTIAN BACH

Concierto para violín y orquesta, en La menor, BWV 1041.

Conciertos para violín y orquesta, en Mi mayor, BWV 1042

Concierto para dos violines y orquesta, en Re menor, BWV 1043

Academy of Saint Martin in the Fields dirigida por 

NEVILLE MARRINER

Violines 

HENRYK SZERYNG

MAURICE HANSON

Aunque, durante su estancia en Weimar, Bach estudió a fondo las formas italianas de la instrumentación, fue en la Corte de Köthen donde se dedicó con más plenitud, siguiendo el esquema vivaldiano del “concierto”. Aportó ideas nuevas a los modelos ya establecidos, pero no permitió que los solistas restaran belleza al conjunto orquestal en su sutil equilibrio. Además, demuestra que, aunque experto como nadie en el uso del órgano o del clave, conoce demasiado bien el manejo del violín, cuyos recursos explota de manera genial. Los grandes violinistas del mundo han recibido la alternativa con estos conciertos.

-276-

JOHANN SEBASTIAN BACH

Suite n. 2, en Si menor, BWV 1067

Suite n. 3, en Re mayor, BWV 1068

Academy of Saint Martin in the Fields dirigida por

NEVILLE MARRINER

Flauta

WILLIAM BENNETT

La “suite” es una obra instrumental integrada por una serie de danzas escritas en la misma tonalidad. Fue muy utilizada en los siglos XVI, XVII y XVIII, aunque en cada país le llamaran de manera distinta. La suite  vino a Alemania a través de Francia, pero Bach consiguió que alcanzara su apogeo. 

Bach escribió cuatro suites de las que se desconoce la fecha de composición. Lo más probable es que fueran escritas alrededor de 1835. Los instrumentos dialogan en un contrapunto típico de Bach, animado por las intervenciones de los restantes instrumentos “no solistas”.

*

Nos hallamos, entre una y otra cara del cassette, con música en ritmo moderno.

-277-

JOHANN SEBASTIAN BACH

Tocata y fuga en Re menor, BWV 565

Tocata y Fuga en Re menor, BWV 538 –DÓRICA- 

Preludio y Fuga en La menor, BWV 543

Al órgano

WOLFGANG RÜBSAN

Bach escribió unas 250 obras para órgano, destinadas generalmente, al servicio religioso. Es difícil datarlas con exactitud. Es evidente en ellas la influencia de los grandes maestros italianos y alemanes, aunque a todos superara este monstruo de la naturaleza.

La primera de estas obras, aquí registrada, es la más conocida de sus años de juventud. Está cuidadosamente construída sobre un sistema tripartito.

La segunda fue compuesta durante los años que pasó en Weimar. Aquí consiguió la fama de virtuoso organista.

La tercera de estas obras pone en evidencia el grado de perfección alcanzado por Bach. Escrita primeramente para clave, fue luego rehecha para el intrumento rey, con que adquiere su más lato grado de brillantez y lucimiento.

*

Obertura a la francesa para clave en Si menor, BWV 831.

Solista

BLANDINE VERLET

Esta obra se publicó en 1735, y es una adaptación al clavicémbalo de una suite orquestal. La “obertura”, por su amplitud respecto al resto de esta pieza, da nombre a la obra.

-278-

JOHANN SEBASTIAN BACH

La Pasión según san Mateo

(selección)

Coro de la Radio Holandesa

Coro de niños de la Iglesia de St. Willebrand

Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, dirigidos todos por

EUGEN JOCHUM

La recitación de los textos evangélicos de la Pasión de Cristo ya formaba parte de los ritos de Semana Santa en la Edad Media. El texto era cantado por tres eclesiásticos. Posteriormente, se les unió cierto número de cantores que intercalaban polífonía, dando origen a las “pasiones-motete” que arraigaron profundamente en los territorios protestantes cuando Lucero sustituyó el texto latino por la traducción alemana de la Biblia. La primera de estas “pasiones” se atribuye a Johann Walter, en el siglo XVI. Después, fue adquiriendo el carácter de una gran cantata dramática, cuya forma básica la dejó establecida el gran Schütz, y alcanzó su punto culminante con Bach. Se le atribuyen cinco “pasiones”, de las que sólo dos han llegado hasta nosotros: ésta y la de San Juan.

La “pasión según san Mateo” está concebida como una “cantata” con coros, recitativos y arias. El texto está tomado de los capítulos 26 y 27 del Evangelio de san Mateo. Hay, además, otros textos de un tal Picander, que era libretista y compositor de la época bachiana. La obra se interpretó por primera vez en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, el 15 de abril de 1729. La importancia que le dio Bach a esta “pasión” se hace patente por el gran aparato vocal e instrumental que exige.

Los coros reflejan los entimientos del pueblo en general; las corales, los de la comuniudad creyente. Los siete solistas representan distintos personajes concretos de la Pasión, más el papel del narrador o evangelista. De los 78 episodios que integran la magna obra, de unas 3 horas de duración, aquí está registra una selección, en la que se inclyen la grandiosa introdución y el colosal final cargado de solemnidad y misticismo.

-279-

GEORG FRIEDERICH HAENDEL

Música acuática, suie n. 3

Música para los reales fuegos artificiales

Concerto grosso en Do mayor

 –ALEXANDER-

Concierto n. 3 para oboe, cuerdas y bajo continuo en Sol menor

Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por 

RAYMOND LEPPARD

Oboe

HEINZ HOLLIGER

Haendel nace 1685 y muere 1759. En la noche del 19 de julio de 1717, el rey Jorge I de Inglaterra, acompañado de la Corte, va a realizar un paseo por el Támesis. El rey irá en una barcaza. La Corte, en otras. En medio, de una y otras la que portará a la orquesta con esta música de Haendel. De película. 

Años más tarde, en 1748, se van a celebrar unos festejos conmemorativos de la Paz de Aquisgrán. Una vez más, la música de Haendel amenizará la fiesta al aire libre. Esta vez, como los cohetes y el tronar de la pólvora apagaría el sonido de las cuerdas, Haendel hará esta música para solos instrumentos de viento. Gustaría tanto al personal, que el propio Haendel revisaría la partitura para añadirle las cuerdas, con vistas a hacerla pieza de concisrto. 

Antes, el 25 de enero de 1736, con vistas a estrenarlo en el Coven Garden de Londres, compuso este Concerto Grosso.

Y mucho antes, 1703, Haendel había escrito este Concierto para oboe, joven como él, donde revela la influencia italiana, junto a la solidez, inspiración y fuerza melódica que el compositor posee.

-280-

GEORG FRIEDRICH HAENDEL

El Mesias

(selección)

Coro Sinfónico de Londres

Orquesta Sinfónica de Londres

dirigidos por

SIR COLIN DAVIS

Aunque Haendel había escrito esta obra en Londres, la estrenó en Dublín, el 13 de abril de 1742, despertando un gran entusiasmo popular. Al año siguiente, y como un “oratorio sacro, la presentó en el Coven Garden de Londres. No fue muy acertada la decisión de estrenarla allí, por tratarse de un lugar poco sacro. De modo que Haendel, a partir de 1750, en el Foundling Hospital, con éxito creciente cada año.

El libreto del “Mesías” está dividido en tres partes: Antiguo Testamento, Cartas de san Pablo y Apocalipsis. Son textos escogidos para resaltar la humanidad y a divinidad de Jesucristo. Con el famosísimo ALLELUIA se cierra la segunda parte, y la tercera y última está dedicada a la resurrección y juicio universales y a la alabanza eterna del Cordero Inmaculado.

Aquí hay sólo una selección de tan grande partitura, pero saldrá alguna versión íntegra de la que hablaremos con más detalle..

*

Josué

Jerjes

Julio César

Ariodante

(selecciones)

Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por 

RAYMOND LEPPARD

“Josué” es un oratorio compuesto en pleno verano de 1747. El letrista es el mismo de “Judas Macabeo”. Se estrenó en el Coven Garden de Londres en marzo del año siguiente. 

“Jerjes” es una ópera escrita entre 1737 y 1738. Se estrenó el 15 de abril de 1738. La pieza más famosa de esta obra resultó ser el denominado “largo”, que no es sino un aria de la ópera. Actualmente, se asocia a este LARGO lo religioso, pies se ha prestado a aplicarle textos sagrados.

“Julio César” es la más famosa ópera de Haendel, y es de las pocas de la época barroca que aún se representan. Se presentó en público el 20 de febrero de 1724. Al final, en un aria bellísimo, Cleopatra lamenta su triste derrota y su mala suerte.

“Ariodante” es otra ópera de Haendel. Fue compuesta en el otoño de 1734 y se estrenó a primeros del año siguiente. Relata la historia de Ginebra, princesa de Escocia, a la que se acusa falsamente de traicionar a su prometido Ariodante la noche antes de la boda. Todo se soluciona felizmente.

-281-

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK

Orfeo y Eurídice

Alceste

Armide

(ARIAS)

Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por 

RAYMOND LEPPARD

Mezzo

DAME JANET BAKER

Gluck nace en 1714 y fallece en 1787. Su “Orfeo y Euridice” se estrenó en Viena el 5 de octubre de 1762. Supuso una revolución en el campo musical. El autor había comprendido que llagaba el momento de romper con lo tradicional. De tema mitológico, la trama la soportan tres personajes. Orfeo logra penetrar en los Campos Elíseos, donde moran los espíritus virtuosos, para rescatar a su amada Euridice. 

“Alceste “ es la segunda ópera reformista de Gluck. Se presnentó en Viena el 26 de diciembre de 1767. El argumento es una adaptación de la tragedia de Eurípides. Alceste ofrece su vida a las divinidades infernales para rescatar de la muerte a su amado Admito.

“Armide” se estrenó en París en 1777. El argumento procede de un episodio de la epopeya de Jerusalén liberada, de Torcuato Tasso. Conserva trazos del mejor arte compositivo.

*

LUIGI BOCCHERINI

Concierto para violencelo y orquesta en Si bemol mayor.

Orquesta de los Conciertos Lamoureux dirigida por

PAU CASALS

Cello

MAURICE GENDRON

Grabación histórica, donde las hubiese. Boccherini nace en 1743 y fenece en 1805. De toda su obra, este Concierto es el que ha superado la prueba del tiempo. Aunque sometido a reformas, esta grabación es la más original Y bella. La orquesta abre con energía el inicio de la obra. El segundo movimiento, muy breve, es una página de belleza singular por su lirismo. 

-282-

JOSEPH HAYDN

Sinfonía en re mayor, H. I, n. 101, -EL RELOJ-

Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por 

ANTAL DORATI.

Haydn compuso 107 sinfonías. Había nacido en 1732, y vino a morir en 1809. Durante cuarenta años hizo casi exclusivamente producción sinfónica. Aunque ya veremos que fue grande, igualmente en otras partituras.  Estuvo al servicio del príncipe Esterhazy. Sus viajes a París y Londres influyeron positivamente en sus posteriores composiciones.

Movimientos de esta Sinfonía:

1- Adagio-Presto. Tras una patética introducción, crea una atmósfera tensa.

2- Andante. Es un tema con variaciones.

3- Minuet. Particularmente notable es el trío central.

4- Vivace. Para concluir, Haydn escoge un rondó con variaciones. Se produce un sorprendente cambio a la tonalidad menor.

*

Sinfonía en  Sol mayor, H. I. n. 94, -LA SORPRESA-

Orquesta Filarmonía Hungárica dirigida por 

ANTAL DORATI.

Esta sinfonía lleva como segundo título “el golpe del timbal”. Se estrenó en Londres, el 23 de marzo de 1792. Estos son sus movimientos:

1- Adagio cantabile. Movimiento con tres temas muy bien desarrollados.

2- Andante. Es la canzoneta más sencilla e igenua compuesta por Haydn.

3- Minuet. Tema r´tmico con cierta brusquedad.

4- Allegro di molto. Hacia el final tiene lugar una nueva e importante intervención del timbal.

*

Música de zarzuela.

-283-

JOSEPH HAYDN

Concierto para violoncelo en Re mayor, H. VII, n. 2.

Celo

MAURICE GENDRON

Orquesta de los Conciertos Lamoureux dirigida por 

PAU CASALS

Otra grabación histórica. De los cuatro conciertos para cello que compuso Haydn, sólo dos siguen interpretándose. Este “concierto” se editó en vida de Haydn, aunque ya al final. Lo escribió en 1783 y se conserva en la Biblioteca Nacional de Viena.

El allegro moderato inicial es el más importante y elaborado del concierto. El violoncelo asume los temas y los enriquece. 

En el breve adagio del segundo movimiento hay una reducción orquestal. Es un tema de ternura contenida. 

El allegro final, en forma de rondó adquiere ritmo de giga. 

*

Cuarteto para cuerdas en Do mayor, H. III, n. 77

 –EMPERADOR-

Miembros del 

CUARTETO ITALIANO

Haydn usa el “cuarteto” desde sus inicios en la composición. Este fue escrito en 1797, cuando el compositor tenía ya 65 años. Haydn se hallaba en posesión de todos los recursos compositivos. Sui título se debe el segundo movimiento tiene el tema del himno imperial austríaco, si bien el primer movimiento está considerado comno una joya de la música de cámara. Estructurado a la manera de una polifonía coral, este cuarteto ha cosnseguido la inmortalidad en su género.

-284-

JOSEPH HAYDN

La Creación

(coros y arias)

Wiener Singverein

Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por 

HERBERT VON KARAJAN

Haydn tuvo la ocasión de acudir a varios “oratorios” de Haendel, durante su visita a Londres, a partir de 1791. Y escribió: “Quiero escribir una obra que proporcione fama universal y eterna a mi nombre”.  Esta obra fue LA CREACIÓN. El texto lo tomó del libro del Génesis y de los Salmos, además del “paraíso perdido” de Milton. El estreno de LA CREACIÓN se produjo el 29 y 30 de abril de 1798. El éxito fue total, hasta el punto de representarse anualmente en Viena, admás de haber recorrido los grandes escenarios de Europa. Aquí están registrados algunos n-umeros de las tres partes en que se divide el Oratorio:

1- Introducción. Representación del Caos. Recitativo con coros.

2- Aria con coro. Desaparición de las sombras y nacimiento del primer día.

6. Aria. El mar y sus olas embravecidas.

8. Aria. Evocación de los verdes prados y bosques frondosos.

12 y 13. Recitativo y coro con solistas. Salida del sol y visión de la noche con sus estrellas.

14 y 15. Recitativo y aria. Inicio de la segunda parte.

23 y 24. Recitativo y aria. Dios crea al hombre y a la mujer.

28. Coro. Júbilo por la creación concluida.

30. Dúo y coro. Tercera parte. Gratitud de Adán y Eva.

34. Coro final y solistas.

-285-

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Sinfonía n. 40 en Sol menor, K. 550

Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por 

ANTAL DORATI

Mozart nace en 1756 y fallece en 1791. Esta famosa sinfonía fue muy apreciada por los rmánticos a causa de su sereno equilibrio y sombría expresión. En ella queda reflejedo el drama personal de su autor. Estos son sus movimientos:

1- Molto allegro. Surge sobre un susurro de violas y es detenido por los acordes de toda la orquesta.

2- Andante. La música cobra serenidad y, poco a poco, acaba con dulzura.

3- Minueto. Acentuado y sincopado. El trío central nos recuerda a Haydn.

4- Allegro assai. Complejo final contrapuntístico.

*

Sinfonía n. 41, en Do mayor, K. 551

-JÚPITER-

Orquesta Sinfónica de Londres bajo la batuta de

HANS SCHMIDT-ISSERSTEDT

El título pretende resumir el carácter triunfal, generoso y solemne de la obra. Estos son sus movimientos:

1- Allegro vivace. Tras una fanfarria se presenta el tema.

2- Andante cantabile. Tema de serna belleza que camina hacia una profunda tristeza.

3- Minueto. Tema descendente que aparece repetidas veces.

4- Molto allegro. Cumbre de esta sinfonía y de toda la obra sinfónica de Mozart. Toma nota, amigo@ mío@.

-286-

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Serenata n. 13 en Sol mayor, K. 525.

Serenata n. 6 en Re mayor, K. 239.

Marcha en Re mayor, K. 249.

Orquesta del Estado de Dresde dirigida por

OTMAR SUTNER

EDO DE WAART

La famosa “pequeña serenata noctura” fue escrita por Mozart en 1787. Es una de las más populares. Aperece desde el principio el conocido tema rítmico. El “romance” es un precioso tema en tres secciones. 

Mozart acabó la segunda serenata que nos ocupa en 1776. Combina un majestuoso inicio con undesarrollo elegante y fantasioso. 

También esta “marcha” data de 1776. Compuesta en un solo día, Mozart se la dedicó a unos novios de un amigo suyo para ser tocada en su boda.

*

Concierto para piano y orquesta n. 20, en Re menor, K. 466

Al piano

INGRID HAEBLER

Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por

ALCEO GALLIERA

Esta obra la acabó en Viena el 10 de febrero de 1785. Mozart se propuso expresar sus propios sentimientos, más que los cánones barrocos en este género. Y da paso al sinfonismo dentro de un concierto.

El piano hace su entrada con tema discursivo que pone de manifiesto el carácter individualista de la obra. El tema choca con lo expuesto por la orquesta.

El segundo movimiento expresa un tema cantabile muy conocido y bellísimo. Pero, de pronto, la atmósfera cambia y se trueca todo en una especie de vendaval.

También el piano expone el último tema. El movimiento avanza con ritmo incansable que se apacigua con una melodía llena de júbilo, que conduce al concierto a su final.

-287-

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Concierto para clarinete y orquesta en La mayor, K. 622.

Concierto para flauta y arpa en Do mayor, K. 299

Clarinete

JACK BRYMER

Flauta

CLAUDE MONTEUX

Arpa

OSIAN ELLIS

Academy of Saint Martin in the Fields dirigida por

NEVILLE MARRINER

Mozart escribió once conciertos para instrumentos de viento. El último es éste, terminado dos meses antes de su fallecimiento. Como todas sus obras finales, ésta está teñida de serenidad. Nunca le había dado a un instrumento tanta magnificencia, expresando alegría y nostalgia al mismo tiempo. Estos son sus movimientos:

1- Allegro. Alcanza momentos de gran brillantez, proporcionando al clarinete su propio lucimiento.

2- Adagio. Inspiradísimo. Es como un aria cantada por el clarinete, de insuperable belleza. Anonada.

3- Tras episodios contrastantes, el movimiento acaba en gran animación.

*

Este segundo concierto es fruto de lo anecdótico. Compuesto en París para un rico aficionado a la flauta, y para su hija, a la que gustaba el arpa. Quiso con él congraciar a ambos, mezclando la galantería con el sentimiento y la precisión.

*

Para cerrar el cassette, música de órgano

-288-

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Sonata para piano n. 11 en La mayor, K. 331.

Eine kleine Gigue en Sol mayor, K. 574.

Fantasía en Re menor, K. 397

Al piano

INGRID HAEBLER

Las sonatas mozartianas son coherentes en sus tees movimientos, más que las Beethoven o Schubert, pero no son tan grandiosas como las de estos dos. Está fechada en 1778. Está dentro del grupo de las “sonatas parisinas”.  Se inspira en un “lied” alemán, al que Mozart da gracia y nobleza. Posee seis variaciones antes de pasar al minueto. Este lleva a la famosa “marcha turca”.

“Una pequeña giga” está fechada en Leipzig, el 16 de mayo de 1789. Mozart rendía homenaje a un músico de la Corte de Sajonia. Es una página armónica y expresiva.

La “fantasía” está compuesta en 1782. Tiene carácter de improvisación.

*

Quinteto para clarinete, dos violines, viola y violoncelo en La mayor, K. 581.

Lo interpreta el

CUARTETO ALLEGRI

Es la primera obra histórica en la que se asocia un clarinete a un cuarteto de cuerda. Lo acabó Mozart el 29 de septiembre de 1789. Combina con suma maestría la voz del clarinete con el rozar de las cuerdas.

-289-

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Misa solemne n. 14 en Do mayor, K. 397

-CORONACIÓN-

Niños cantores de Viena

Coro Vienense

Orquesta de la Catedral de Viena dirigidos todos por

FERDINAND GROSSMANN

Está fechada en 23 de marzo de 1779. En 1790 fue ejecutada en la coronación de Leopoldo II, y, dos años más tarde, en la de Francisco I. Pese a las limitaciones de tiempo impuestas por la Iglesia austríaca, es una maestra en la orquestación. Consta de Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus.

*

Misa breve n. 11 en Do mayor, K. 259

-SOLO DE ÓRGANO-

Los mismos intérpretes.

Está escrita en Salzburgo en 1776. Es una simplificación de la “Misa en Do mayor, K. 257, que compuso el año anterior, es decir, 1775.

*

Ofertorium de tempore “Misericordias Domini”, K. 222

Los mismos intérpretes.

El autógrafo de eta pequeña pieza, compuesta en Munich, en 1775, se conserva  en Bolonia, entre los papeles del Padre Martini. Se trata de un hábil y excelente ejercicio de contrapunto.

*

Ave verum Corpus, K. 618

Los mismos intérpretes.

Este motete es una de las últimas obras de Mozart. Lo compuso en Baden, el 17 de junio 1791. Estaba destinado a ser cantado en la festividad del CORPUS CHRISTI.

-290-

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Las bodas de Fígaro, K. 492

Don Giovanni, K. 527

(selecciones)

Coro y Orquesta Sinfónica de la BBC

Orquesta de la Royal Opera Haus del Coven Garden, dirigidos por

SIR COLIN DAVIS

“Las bodas de Fígaro” se estrenó el 1 de mayo 1786, en el Burgtheatre de Viena, y alcanzó un gran triunfo. La música de Mozart reviste de encanto el libreto de Da Ponte. El argumento gira sobre los intentos del Conde Almaviva por conquistar a Susana, que está enamorada de Fígaro. Este se alía con su amada, con Cherubino y con la condesa para conseguir que el conde vuelva a interesarse por su esposa y olvide a la tal Susana.

El éxito obtenido obliga a Mozart a escribir otra ópera con aparente parecido argumental. Y recurrió a la obra de Don Juan. Don Giovanni lo compuso durante el verano de 1787. Don Giovanni domina toda la acción, y a su alrededor van interviniendo los demás personajes operísticos. 

*

La cinta magnética tiene registrados, al final de la misma, unos compases de música moderna. 

-291-

GIOACCHINO ROSSINI

Oberturas 

EL BARBERO DE SEVILLA

LA ITALIANA EN ARGEL

TANCREDI

EL SEÑOR BRUSCHINO

Academy of Saint Martin in the fields dirigida por 

NEVILLE MARRINER

Rossini nace en 1792 y muere en 1868. Mucho se ha especulado sobre por qué se retiró de la composición a los 38 años de edad, cuando ya había escrito 39 óperas, casi siempre con gran éxito. Rossini nunca dio cumplida explicación a su retiro, más que el reconocer humildemente que ya lo había dado todo a la música.

“El barbero de Sevilla” está considera como la obra maestra de Rossini. La escribió en trece días la estrenó en Roma. El 20 de febrero de 1816.

“La italiana en Argel”, escrita en menos de un mes, se estrenó en Venecia, el 22 de mayo de 1813. Fue su primer gran éxito, cuya obertura rezuma frescor y alegría.

“Tancredi” se estrenó, también en Venecia, antes que la anterior, es decir, el 6 de febrero de 1813. Su obertura es una página brillante y refinada.

“El señor Bruschino” es una farsa jocosa, en un acto, que se representó por vez primera en Venecia, en enero de 1813. Al público no le hizo gracia,  considerando su obertura una falta de respeto por el modo de interpretar con el arco el golpeo sobre las cuerdas.

*

Arias

EL BARBERO DE SEVILLA

OTELO

LA CENERENTOLA

Mezzo

FREDERICA VON STADE

Orquesta Filarmónica de Rótterdam dirigida por 

EDO DE WAART

“Otello” se estrenó el 4 de diciembre de 1816, en Nápoles. La obra, inspirada en la homónima de Shakespeare, contiene bellas melodías.

“La cenerentola” fue estrenada en Roma, el 25 de enero de 1817. Su característica principal es la riqueza melódica de las partes vocales. 

-292-

RICHARD WAGNER

Tristán e Isolda

(Preludio y Muerte)

Soprano

JESSYE NORMAN

Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por

SIR COLIN DAVIS

Wagner nació en 1813 y vino a morir en 1883. El texto y música de esta obra los escribió entre 1857 y 1859. El estreno tuvo lugar en Munich, el 10 de junio de 1865. Plasmó plenamente su concepto del teatro musical. El preludio ofrece una síntesis de la ópera y está impregnado de los temas que aparecen en los tres Actos de la misma. 

*

Los maestros cantores de Nuremberg

(Preludio)

Orquesta del Estado de Dresde dirigida por

SILVIO VARVISO

Compuso este libreto y ópera entre 1845 y 1867. Se estrenó en Munich el 21 fe junio de 1868. El Preludio se abre majestuosamente con el tema de la ópera. 

*

Idilio de Sigfrido

Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam dirigida por

BERNARD HAITINK

Es una composición orquestal con carácter de serenata, que Wagner escribió en 1870, para expresar a su segunda esposa, Cosima, la felicidad que sentía por el nacimiento de su tercer hijo, Sigfrido. Lo escribió en secreto y se lo regaló a su esposa con motivo del cumpleaños de ésta, el día de Navidad. Cumplía 33 alños. Sin embargo, en esta pequeña página metió temas de la ópera de igual nombre.

*

El holandés errante

(obertura)

Orquesta del Estado de Dresde dirigida por

SILVIO VARVISO

Escribe Wagner: “La leyenda del holandés errante, tal como me la contaron los marinos, se convirtió en una imagen fijada en mi mente, como si yo mismo la hubiera vivido.” Se trata de un marino que está condenado a navegar eternamente hasta que halle a la mujer de su vida. Es ésta una larga obertura que evoca el ambravecido mar, al propio marino y a Senta, la mujer capaz de salvarlo.

-293-

RICHARD WAGNER

Tannhauser

(obertura)

Orquesta del Estado de Dresde bajo la batuta de

SILVIO VARVISO

“Tannhauser” quedó terminada en la parte textual el 22 de mayo 1843, y la parte musical el 13 de abril 1845. El 19 de octubre tuvo lugar su estreno en Dresde. Ello dividió el mundo musical alemán en dos bandos. Liszt estaba de su parte. Pero a los conservadores no les gustaba en el nuevo concepto de ópera que introducía su compatriota Wagner. A partir de ahora, música y poesía se funden por completo y la orquesta participa en la expresión de los sentimientos. Ya en la obertura quiere mostrar la lucha entre el bien y el mal, entre el amor pagano de Venus y el amor cristiano de Elisabeth, capaz de sacrificarse por redimir a su amado.

*

Parsifal

(Preluudio y el Encantamiento de Viernes Santo)

Orquesta Sinfónica de Viena bajo la dirección de

WOLFGANG SAWALLISCH

Wagner escribió “Parsifal” desde agosto de 1877 hasta enero de 1882. Seis meses después, moría en Venecia. Es una obra que pertenece a la leyenda del Santo Grial. Aparecen dos grupos temáticos: el correspondiente al Santo Grial y el correspondiente al imperio de Klingsor. El Preludio ya lo anticipa. En cambio, el “encantamiento del Viernes Santo” le viene inspirado a Wagner tras la contemplación del lago de Zurich durante el Viernes Santo de 1857. Ahí se inició el germen de “Parsifal”.

*

Lohengrin

(Preludios)

Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam dirigida por 

BERNARD HAITINK

Se produce un avance en la reforma del género operístico. Esta nueva obra fue estranada por Liszt, en Weimar, el 28 de agosto de 1850. Desde un principio, el personaje dramático se identifica con “Lohengrin”. Wagner acentúa la religiosidad con motivo de la llegada del Santo Grial, traído por los mismos ángeles. El místico tema lo exponen los violines.

-294-

RICHARD WAGNER

El Oro del Rín

La Valquiria

Sigfrido

(selecciones)

Orquesta del Festival de Bayreuth

Dirigida por

KARL BÖHM

Algo más de 25 años tardó Wagner es escribir la tetralogía “el anillo del nibelungo”. Se inspiró, principalmente, en “el cantar de los nibelungos”, epopeya germánica, y en otras leyendas escandinavas. Todo lo refundió en una obra unitaria que refleja el pensamiento filosófico de Richard. Es curioso que los fue componiendo en orden inverso a como aparecen en el catálogo. Completado el ciclo, Wagner las ordenó por su orden lógico.

“El oro del Rin” fue una partitura escrita entre 1853 y 1854. Se estrenó en Munich, el 22 de septiembre de 1869. Verdadero prólogo de la epopeya, esta ópera se desarrolla en cuatro escenas. Sus personajes son míticos. El argumento es la continua renuncia al amor por conseguir el poder. La palabra predomina sobre la música.

“La Valquiria” es una partitura en tres actos, que fue terminada en marzo de 1856, y estrenada en Munich, el 26 de junio de 1870. El drama se centra en el mundo de los héroes. Dos hermanos de distinto sexo mantienen relaciones incestuosas, de las que nace Sigfrido, el mayor de los héroes. La “valquiria” Brunilda los protege de la ira de Wotan. La música es el elemento principal de esta ópera.

“Sigfrido”, cuya presente grabación corresponde al a la escena III del acto I. Electrizante. Sigfrido empieza la forja de su espada, mientras la orquesta le fone el fondo de ritmo exuberante. 

-295- 

RICHARD WAGNER

Sigfrido

El ocaso de los dioses

(selecciones)

Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth dirigidos por

KARL BÖHM

Ésta, como la anterior, pertenece a un registro histórico. Wagner empezó la partitura de Sigfrido a finales de 1856. La terminó en 1871. Fue con motivo de la inauguración del Teatro del Festival de Bayreuth cuando se estrenó, completa, la tetralogía “el anillo del Nibelungo”, en agosto de 1876.

“Sigfrido” supone para Wagner un momento de calma en el torrente dramático de su tetralogía. Calma amenizada por el murmullo del bosque y el trinar de los pájaros. Sigfrido medita acerca del triste destino de sus padres. Con su cuerno de caza llama a presencia su adversario, a quien vence.

“El ocaso de los dioses” es el desenlace trágico de la epopeya wagneriana. Mueren Sigfrido y Brunilda. El “anillo” es devuelto a las hijas del Rin, y las llamas que consumen al héroe y a su amada provocan la ruína de los dioses.

-296-

GAETANO DONIZETTI

Lucia de Lammermoor

(selección)

MONSERRAT CABALLÉ

JOSÉ CARRERAS

SAMUEL RAMEY

Ambrosian Opera Chorus

Orquesta New Philharmonia dirigidos por 

JESÚS LOPEZ COBOS

Nace Donizetti en 1797, y muere en 1848. Fue un compositor muy fecundo, pero pocas de sus obras se representan, hoy, con cierta asiduidad, entre las que se halla esta ópera que nos ocupa. Claro que, nada menos, es la ópera más significativa del “bel canto” en la primera mitad del siglo XIX. Se estrenó el 26 de septiembre de 1835. Dividida en tres actos, trata la historia de dos amantes, Lucía y Edgardo, que pertenecen a dos familias escocesas de diverso rango. Una serie de cisrcunstancias conduce a la muerte a los dos amantes.

*

GIUSEPPE VERDI

I MASNADIERI 

IL CORSARO

(selecciones)

Los mismos intérpretes bajo la dirección de 

LAMBERTO GARDELLI

Verdi nace en 1813 y muere en 1901. Trabajó incansablemente para afirmar su prestigio en el mundo de la ópera. Produjo grandes obras, de todos conocidas, y otras no tan grandes, pero todas de gran belleza. En Italia, decir un compositor de ópera es hablar de Verdi. Fuera de Italia, casi también.

“I masnadieri” (los bandidos) está inspirada en la obra homónima del poeta Schiller. Se estrenó el 22 de julio de 1847, en Londres. La protagonista es Amalia, cuyos amores con Carlo sirven de trama argumental. 

“El corsario” se estrenó en Trieste el 25 de octubre de 1848. Es una ópera en tres actos y está inspirada en el libreto homónimo de Byron. 

*

Un ballo in maschera

(selección)

Orquesta de la Royal Opera Haus del Covent Garden bajo la batuta de

SIR COLIN DAVIS

Inspirada en el asesinato del rey de Suecia, Gustavo III, obligó la censura a que la acción se trasladara a Boston con otros personajes. De esta forma, se estrenó en Roma, el 17 de febrero de 1859. 

-297

GIUSEPPE VERDI

El corsario

(selección)

Ambrosian Singers

Orquesta New Philharmonia

Dirigida por 

LAMBERTO GARDELLI

Relata las aventuras que vive el capitán griego Corrado al frente de sus hombres. 

*

Los dos Foscari

(selección)

La batalla de Legnano

(selección)

Orquesta Sinfónica de la Radio Austríaca dirigida por

LAMBERTO GARDELLI

“Los dos Foscari” es una ópera de 1821. Es una tragedia cuya acción transcurre en Venecia. Los dos “Foscari” son padre e hijo. Se estrenó en Roma el 3 de noviembre 1844.

“La batalla de Legnano” es una ópera de carácter patriótico. Junto a la acción principal se desarrolla un drama de amor, centrado en las figuras de Arrigo y Lida. Se estrenó en Roma el 27 de enero de 1849.

*

Los lombardos en la I Cruzada

La Fuerza del destino

Luisa Miller

Un baile de máscaras

Jerusalén

(selecciones)

Orquesta de la Royal Philharmonic dirigida por

ROBERTO BENZI

Con el estreno de “los lombardos”, en la Scala de Milán, el 11 de febrero 1843, Verdi se consagró como el compositor nacional italiano. 

“La fuerza del destino” la escribió Verdi como encargo del Teatro Imperial de San Petersburgo. Le sirvió te texto el del Duque de Rivas, Angel de Saavedra. Se estrenó en la ciudad rusa el 10 de noviembre de 1862.

“Luisa Miller” es una ópera inspirada en “Cábalas y amor” de Schiller. La trama está centrada en los amores de Luisa y Rodolfo, que no aprueba el padre de éste. Se estrenó en Nápoles el 8 de diciembre de 1849.

“Un baile de máscaras” tiene comentario más arriba.

“Jerusalén” se estrenó en el Teatro de la öpera de París el 26 de noviembre de 1847. El público la acogió con frialdad.

*

Pero el cassette, antes de cerrarse, ofrece música flamenca.

-298-

GIUSEPPE VERDI

Rigoletto

(selección)

Coro y Orquesta del Teatro de San Carlos de Nápoles dirigidos por

FRANCESCO MOLINARI-PRADELLI

Estamos en los años más importantes en la vida de Verdi, de 1851 a 1853. Se estrenó esta ópera en el Teatro La Fenice de Venecia. Es la ópera verdiana verdaderamente romántica. Está inspirada en un drama de Victor Hugo. Tuvo problemas con la censura, pues se oponía a que se hablara de un rey libertino como Francisco I de Francia. Este quedó transformado en un inicuo Duque Mantua, y el bufón real pasó a ser Rigoletto. Cuando éste ve que su hija Gilda ha sido ultrajada por, en este caso, el Duque, todos sus sentimientos se funden en un vehemente deseo de venganza.

-299-

GEORGES BIZET

Carmen

(selección)

TERESA BERGANZA

PLÁCIDO DOMINGO

SHERRILL MILNES

ILEANA COTRUBAS

Ambrosian Singers y Orquesta Sinfónica de Londres dirigidos por 

CLAUDIO ABBADO

Este autor nació en 1838 y partió de este mundo en 1875. Hemos hablado anteriormente de autor y obra, pero no suficientemente. El argumento está basado en una novela de Próspero de Merimee. Se narra los amores de la gitana Carmen con Don José, joven sargento que se ve arrastrado por la pasión y llega a convertirse en bandolero y asesino. La ópera es una historia de amor. Carmen, que trabaja en una fábrica de cigarros, intenta seducir a Don José echándole una flor. Más tarde, la gitana es detenida por participar en una riña. Se la confía a la custodia de Don José, que se siente seducido e intenta liberarla. El militar sigue a Carmen que lo conduce a un grupo de bandoleros, del que la joven forma parte. La historia acaba trágicamente, pues Carmen, aduciendo que está enamorada del torero Escamillo, rechaza al militar quien, loco de celos, apuñala a la gitana. 

Este argumento desconcertó al público por considerarlo inmoral. Se estrenó el 3 de marzo 1875, en la Ópera Cómica de París. Más tarde, en Viena, fue mejor acogida. Hoy está considerada como una de las más bellas óperas del mundo.

-300-

GIACOMO PUCCINI

La boheme

(selección)

JOSÉ CARRERAS

kATIA RICCIARELLI

Coro y Orquesta de la Royal Opera House del Covent Garden de Londres, dirigidos por

SIR COLIN DAVIS

Puccini nace en 1858 y parte de este mundo 1924. Esta obra se estrenó el 1 de febrero de 1896, en Turín. Pero fue acogida con cierta frialdad por la crítica,  aunque el público iba día a tras a aplaudirla. Mezcla de romanticismo y realismo, el agurmento versa sobre jóvenes artistas que buscan la fama en París. Se trata de Rodolfo y sus compañeros, y de Mimí. La música describe perfectamente las situaciones y los ambientes. Al público le entusiasmaba que el tema fuera algo muy próximo a él. Alegría juvenil y pena por la muerte de la protagonista. La nitidez de la orquesta y la exhuberancia vocal pornen de manifiesto la capacidad expresiva del compositor. La tensión de la música resalta el trágico final.

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FIN DEL TERCER TOMO

Alfonso Gil González