TESOROS MUSICALES (Tomo Segundo)

TESOROS EN CINTA MAGNÉTICA

Segundo Tomo

Cual hicimos en la Primera Parte, vamos a ir desempolvando de nuestro archivo sonoro, una por una, las cintas preñadas de inolvidable música. Es bueno que la información sobre compositores, instrumentistas, directores, obras… no tengan un valor cronológico. Un número primero puede albergar lo último en la composición, y el número postrero hablarnos de música mucho más añeja. Como la vida misma. Lo cierto y verdad es que, amig@ lector@, siempre saldrás enriquecido con todo esto. 

Sin más preámbulos, ¡vamos allá!

-101-

He aquí dos talentos del genio eslavo: KHATCHATURIAN y PROKOFIEV. De ambos destacamos sus primeros Conciertos para violín. ¡Qué de recuerdos me traen! En la década de los 60, del pasado siglo, ya me eran archiconocidos. No puedo menos que emocionarme al escucharlos. Si supieras lo extraños que me parecieron en su día… Ahora me son totalmente familiares. Qué romanticismo encierran. 

Aunque incompleta, verás que la MISSA CELLENSIS, de Haydn, aquí están registrados “Kyrie”, “Gloria”, “Credo”, “Sanctus” y “Benedictus”, es una auténtica joya. Está en Do. Con ella se cierra esta primera cinta de la 2ª parte.

-102-

En esta otra hay un monográfico sobre el tenor  MARIO LANZA. Es una grabación muy antigua, relativamente hablando. Mario Lanza tenía una poderosa voz, casi baritonal. Canta:

Villancicos ingleses

Pater noster

Canción americana

Es estremecedor oír a este hombre. ¡Qué forma más bella de seguir viviendo! Me acuerdo perfectamente del disco del que hice esta copia. ¡Qué acierto tuve! ¡Y qué buena orquesta! Todo un lujo. Y los coros.

I love you

Y otras muchas, que ahora me resulta sorprendente que estén aquí guardadas, a la espera de que algún@ afortunad@ oiga todo esto. No puedo sino expresar gratitud.

Arrivederci Roma

O sole mio

Canción europea

Hay otras canciones cantadas por un contratenor clásico. Está acompañado de laúd. Es una grabación en directo. De laúd solo hay unas piezas breves con las que se cierra esta cinta tan especial: GALILEI, DIEGO ORTIZ, VALDERRÁBANO…

-103-

Dos SINFONIAS abren el cassette que tienes en las manos: la 112, en Fa,  de Mozart, en versión de la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por Eric Langton, y la 7, en Mi, de Schubert. Tras una introducción solemne de los metales, pasa a un aire saltarín de las cuerdas, al que sigue la madera. Va repitiéndose el motivo de la melodía. Las cuerdas inician el segundo movimiento, tranquilamente, con relajante cadencia. La sigue el viento metal. Y se produce como un diálogo. Los contrabajos hacen de soporte. La melodía, argumento del diálogo, es puro romanticismo. Las cuerdas graves inician el tercer movimiento, que se desarrolla entre lo bailable y lo marcial. El cuarto movimiento es una exaltación alegre con implicación de la masa orquestal

Sí, no te asustes. Esa música inicial no es de Mozart. Es una adaptación orquestal de música popular. Enseguida viene.

La Consagración de la Primavera, de Stravinsky, inicia la segunda cara. Es una obra para ballet, que ha sido profusamente llevada a los grandes escenarios del mundo. Ya nadie discute que es una de los mejores páginas de la música del siglo XX. 

La Obertura de Coriolano, de Beethoven, pieza de relleno en grandes conciertos, aunque  no de menor valía que cualquiera de ellos, pone punto final a éste.

-104!105-

Estos dos cassettes están dedicados a la música seria francesa, con obras de BRENET, UDOUNOV, TOMASÍ, DISNEE, RAVEL, MARTINON, POULENC y CASTEREDE. Veamos.

El Organismo de Radio y Televisión de Francia presenta estos conciertos. Therese BRENET nació en 1935. Alumna de Darío Millot, obtuvo cuatro primeros premios: de armonía, de contrapunto, de fuga y de composición. Gran Premio de Roma en 1962, ha firmado ya una obra subyugante. Fragor, poema para 2 pianos y orquesta, fue encargada a su autora por el ORTF. Es una palabra latina que podría traducirse por “sonido particularmente intenso”. Se adivina el choque y la turbación que Brenet desea provocar en el oyente. Aquí la interpreta la Orquesta de Estrasburgo.

A mis manos vino esta música a través de una familia amiga, que tenía en su poder unos discos, únicos entonces en España, sobre la programación de la emisora francesa de Radio y Televisión para el público español. Un auténtico diamante.

DANIEL UDOUNOV es el autor de Diversión concertante. De origen búlgaro, nacido en Francia el 6 de julio de 1929. Es un músico autodidacta. Las influencias que se advierten en su música son las de Stravinsly, en el dominio del ritmo, y las de Bela Bartok, en el aspecto melódico. Las giras por Estados Unidos e Inglaterra repercutieron en su propia obra. Se conocen de él dos Suites para piano, una Sonata para violín solo, cinco Danzas para piano, y otras partituras de música de cámara. Diversión concertante está escrita para oboe, cuerno inglés y cuerdas, fue compuesta en 1968. La interpreta la Orquesta de Cámara del ORTF, dirigida por André Gerard.

ENRY TOMASI fue discípulo de grandes maestros. Ganó el gran Premio de Roma en 1927. Antes de la II Guerra Mundial, fue designado director musical de la Radio, ocupando el cargo de director de orquesta de la Ópera de Montecarlo desde 1946 a 1950. Compuso varios ballets y óperas, destacándose la Atlántida y San Piero Corso. Las Variaciones en forma de sonatina, aquí registradas, fueron escritas para oboe solo, bajo formas de cadencia destinada a acompañar al Concierto en Do para oboe y orquesta de Mozart. 

ANTOIN DISNEE nació en Lourdes en 1932. En el Conservatorio obtuvo el Premio Competición, por unanimidad, en 1963. En años sucesivos acumuló 13 premios discernidos por los más importantes Concursos de Europa y América, que lo consagraron como un joven compositor de elevada jerarquía. Entre su copiosa producción, podemos señalar sus Conciertos n. 2 y 3 para piano y orquesta, laureados en concursos. Aquí está su obra Cosmogonías, que es una transposición musical de una de las principales teorías científicas sobre la hipótesis de que el sistema cósmico habría surgido de las partículas de la materia. Disnee ha previsto tres orquestas diferentes, que simbolizan tres universos sometidos a los diversos fenómenos de la metamorfosis universal. Seleccionada por la Tribuna Internacional de Compositores, de la UNESCO, en 1969, la obra fue estrenada en 1968 por la Orquesta Filarmónica del ORTF. Y es esa grabación la que aquí se halla. 

MAURICE RAVEL  ya es un músico conocido cuando, en 1912, los ballets rusos recrean su Dafnis y Cloe, suite n. 2, aquí guardada. Su célebre “Pavana”, el “Cuarteto para cuerdas”, la “Rapsodia española” ya habían cimentado la notoriedad del gran compositor, que se consagraría rotundamente con esta obra de la cinta que tienes ahora. El argumento narra los amores de un pastor y una joven, interrumpidos por la irrupción de unos bandidos que la raptan. Ravel creó dos suites para orquesta. La suite n. 2 está ejecutada por la Orquesta Nacional del ORTF, dirigida por George Cifra(hijo).

JEAN MARTINON nacía en 1910, el mismo año en que Ravel componía la obra anterior. Se convirtió en uno de los músicos contemporáneos más relevantes. Al igual que Ravel, sintió la llamada de la Grecia antigua y la expresó en lenguaje musical. Se trata de la Obertura para una tragedia griega, aquí guardada. Entre sus obras de mayor enjundia, figuran, también, Música de exilio y el Salmo 58. El propio Martinón la dirige al frente de la Orquesta Nacional del ORTF.

FRANCOIS POULENC, del que en esta cinta están la Sonata para flauta y piano y el ballet Les Biches. En junio de 1957 se presentó la primera de estas obras, y la crítica reconoció que se trataba de una de las mejores obras de su autor. La interpreta Jean Pierre Rampal, como en aquella ocasión.

El ballet antes apuntado es una obra compuesta a los 24 años de edad. Se trata de una obra sin argumento. Es pura fantasía y la música brota y se expande como un manantial. La versión actual está compuesta de cinco partes. Lo toca la Orquesta Nacional del ORTF, dirigida por George Pretre.

JEAN CASTEREDE nació 1926, y en 1953 obtuvo el Gran Premio De Roma. El Preludio y Fuga fue compuesto en 1961. Lo toca la Orquesta de Cámara del ORTF.

CLAUDE ARRIE. Esta compositora fue discípula de Paul Dukas. En 1941 obtuvo el Premio Italia. Los mismos intérpretes anteriores versionan su Concierto para flauta y orquesta en Sol.

-106-

Dejamos Francia y nos adentramos en Europa de la mano de Vivaldi.

Durante un buen número de años, en el siglo XIX, fueron muy corrientes en el panorama europeo las “fantasías” de tipo virtuosístico, escritas sobre temas populares o motivos de autores famosos, sobre todo, de óperas. La mayoría de estas obras ha quedado relegada al olvido, pues no eran más que un pretexto para lucir la buena técnica y la brillantez de sonido de los solistas. Sin embargo, algunas de ellas merecen ser recordadas. Sobre todo, las suscritas por compositores como Liszt o CHOPIN. En dichas obras, aun en las más superficiales, siempre se encuentran valores indudables. La Fantasía sobre temas populares polacos, escrita para piano y orquesta, es obra de juventud, y en ella encontramos un ambiente muy parecido al de los dos “conciertos para piano”·. La orquesta es un fondo sonoro sobre el que realiza el piano sus arabescos que adornan las bellas melodías. Esta “fantasía” la versiona la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París, bajo la dirección de Stanislao Kroachesky.

Claudio Arrau, con la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por Eliau Imbal, interpreta, de Chopin, su Doble concierto para piano y orquesta “CRACOVIA”, OP. 14.

De JOSEPH LAHNER, Vals, de la op. 103. interpretado por el Conjunto Bella Musica de Viena.

De BRAHMS, Canciones de amor op.52  para 4 voces con piano.  

Cuarteto para 4 voces con piano, op. 64.

-107-

Tenemos ahora dos compositores muy distintos. Por un lado, KAUFMANN, con su Sinfonía n. 4, interpretada por la Orquesta de la Radiodifusión Francesa, bajo la dirección de Orbat. Por otro lado, nuestro ISAAC ALBENIZ, con su obra pianística. Suite IBERIA. 

-108-

Nuevas Canciones de amor,op.65, de Brahms, escritas sobre texto de Goethe, para cuatro voces con acompañamiento de piano. Edith Macis, Mariana Boksec, Peter Rayer y Walter Berry son los cantantes.

De BELA BARTOK, Divertimento para cuerdas, interpretado por la Orquesta de Cámara Catalana, dirigida por Gonzalo Comellas.

Miembros del Cuarteto Giuliani interpretan la Sinfonía Concertante, para contrabajo, viola, 2 oboes, 2 trompas y orquesta de cuerda, en Re mayor, acompañada de armonium, que interpreta el Conjunto Barroco de Viena.

De GIOVANNI BOTESSINI, está en esta cinta la Elegía para contrabajo y piano, en Re mayor.

-109-

Graciosa esta música de VIVALDI, titulada Canta in Prato, para soprano, clave y orquesta. Pieza de lucimiento para una buena soprano. Lo ha interpretado la Orquesta de Cámara de Lausana con la cantante Uta Splekensen.

De Doylan, hay una Canción maravillosa, interpretada por contralto y laudista.

De DELIBES, aquí tienes una selección de su Copelia, para orquesta. En este caso, la Filarmónica de Londres.

De JULIÁN PRIETO, como ves, una selección de su Sonata para clave. La interpreta Pablo Cano, en directo, para los oyentes de Radio Nacional. 

John Williams dirigió  a la Boston Post. Sus conciertos se iniciaban con música ligera, se continuaban con famoso solista vocal o instrumental, y acababa con una sección de temas populares, traídos de películas, obras teatrales o, simplemente, de temas en boga. Aquí hay un atractivo programa, incluido EN el CD titulado ALREDEDOR DEL MUNDO. Y son siete oberturas de autores de distintas épocas y estilos. DIMITRI CAVALESKI, con su “Gruñón”. FRANZ SUPPE, con su “Boccacio”. DANIEL FRANCOIS AUBER, con su “Caballo de bronce”. GLINKA con su “Ruslán y Ludmila”. JOHN WILLIAMS con su “Cowboy”. GIACOMO ROSSINI con su “Italiana en Argel”. LEONARD BERNSTEIN con su “Cándido”. 

Pocos artistas tan geniales y tan desconcertantes, a un tiempo, como el pianista italiano ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI. Ha pasado por todo. El mismo año que ganó el Concurso Internacional de Ginebra, consiguió el Primer Premio en una carrera automovilística. Después, ha sido piloto de avión, campeón de esquí, se ha retirado temporalmente de los escenarios, debido a una enfermedad que arrastraba desde su infancia, se refugió durante un año en un convento, se marchó a una zona campestre de Suiza… Es indudable que asombró con su técnica pianística. En 1981 se le grabaron las Baladas op. 10 de Brahms, que cierran este estuche musical. 

   

-110-

El concierto puramente pianístico está revestido de cierta elegancia. Su música nos lleva a una sala coqueta, en que los invitados siéntanse en sillas o sillones, mientras en lugar estratégico el pianista desglosa tan bellas melodías como éstas:

De CHOPIN, Vals n. 6 en Re bemol. 

Nocturno n. 2 en Mi bemol. Estudio n. 3 en Mi.

De BRAHMS, Vals n.1 

Vals n. 15

De PROKOFIEV, Marcha.

Para oír a Bach nos imaginamos el clavecín.

De BACH, TRES PEQUEÑOS Preludios en Do, Fa y Fa.

Allegro y Allemande en Do.

Invenciones en Do, Re, Re menor y Fa.

Preludios en Re y Sol. Uno de ellos le sirvió de soporte armónico a Gounod para su “Ave María”.

Gavotte en Sol.

Minueto en Sol.

Marcha y Músete en Re.

Fantasía cromática y Fuga.

De esta hipnosis celeste nos saca, casi abruptamente, BELA BARTOK con su Concierto n. 2 para violín y orquesta. 

Acabado, hay unos compases de música clásica adaptados a ritmo moderno o bailable.

-111-

De EDUARD GRIEG, Suite para orquesta (Del Tiempo de Holber). Versión de la Orquesta Filarmónica de Berlín al mando de Herbert von Karajan.

De H. POWELL, Cuarteto romántico. 

Hace años, se hacía un programa en Radio Nacional, que se llamaba NOMBRE DE ORO EN LA MÚSICA DE CINE. Aquí queda reflejado un ejemplo sobre el compositor y director Bernard Hermann, de facultades especiales y autor, entre otros muchos film, de CIUDADANO KEIN.

Prácticamente, la mitad de esta cinta está dedicada a la POLIFONÍA RELIGIOSA. Duflay domina la primera fase del nuevo lenguaje musical, particularmente, a través de la técnica contrapuntística instrumental. La producción de Duflay está marcada por composiciones ocasionales, a tenor de los numerosos cambios de Corte a los que prestó servicio. El tema de balada aparece como “cantus firmus” en el tenor. Aquí hay un ejemplo de su Misa.

El rasgo distintivo de su música es su fluida polifonía. Mezcla con maestría las influencias inglesas y las tendencias franco-flamencas e italianas. Ningún compás homófono aparece en el transcurso de la misma. Un arte nuevo que exige una aproximación nueva.

Misa, ésta, intercalada con solos de flauta. Duflay adopta la forma cíclica, lo que equivale a decir que las cinco partes del ordinario de la Misa son elaboradas sobre el mismo tema, obtenido del canto llano o de la cantinela cortesana. 

Puede comprobarse con la audición de esta Misa que Duflay destaca la voluntad de coherencia de los signos y el método de la paráfrasis y de la variación polifónica sobre el mismo tema, atraído con frecuencia por elementos profanos, movido por el ánimo de relacionar el mundo sacro con el profano.

El compositor más próximo a Duflay, bajo todos los aspectos, es Jill Bonsoir, hombre menos inquieto y permanente en el servicio prestado a la Corte de Felipe el Bueno. Como ejemplo, he aquí su Agnus Dei, por el Grupo PRO CANTIONE ANTIQUA  de Londres.

-112-

De BACH, Suite n. 2 para cello solo, en Re menor. Es una versión, nada menos, de PAU CALSALS.

De BEETHOVEN, Trío en Si bemol, op. 97, -ARCHIDUQUE- en la interpretación de Pau Casals con violinista y pianista franceses. ¡Ya hace años de esto!

De LECLAIRE, Concierto para oboe y orquesta, op. 7, n. 3, en Do mayor, con los SOLISTAS DE VIENA

De HAYDN, Concierto para trompa y orquesta en Re. Lo interpreta la Orquesta Sinfónica de Viena.

Por último, de RESPIGHI, Antiguas danza y arias para laúd, suite n. 1, con la Orquesta Filarmonía Hungárica, dirigida por Antal Dorati.

-113-

Alguien diría que España tiene mejores músicos que música. Pero, de vez en cuando, tenemos la ocasión de saborear estupendas partituras, como la que nos ofrece GOROSTIAGA con sus Danzas montañesas, interpretadas aquí por el Quinteto de Viento de la Orquesta Sinfónica de RTVE. 

Igualmente, la Sonata para clarinete y piano, en La, op. 54, de ROMAN ALIS, compositor y pedagogo mallorquín, profesor de composición del Gran Conservatorio de Madrid, es otra buena muestra de la música española de categoría. Página escrita en 1966. La interpretan José Luis Meseguer y Alberto Gómez, en una grabación de 1983. 

Y, seguidamente, el pianista y compositor Antoni Veses nos ofrece la Música para piano n. 1, de JOAN ALBERT AMARGOS, nacido catalán en 1950, esta grabación se le hizo en La Fundación Miró, de Barcelona, en 1981. 

De ANGEL ORCAZ, Montaje pictórico. Está grabado en el Instituto Francés de Madrid, en 1983. Este montaje está en la línea de los planteamientos experimentales de JESÚS VILLAROJO.

La Orquesta de Conciertos COLON versiona el Gwendolín, de ERIC SATIE. Es su Obertura. Ya he dejado escrito algo sobre las “oberturas”. Esta de Satie tiene, como suele decirse, gancho. Generalmente, es un compendio de toda la obra completa.

TCHAIKOVSKY, por ejemplo, tiene una obertura muy conocida; Hamlet. Su dramatismo está presente ya desde el inicio. Cualquier profano puede descubrir que esos compases son la antesala del drama shakespeareano. Lo interpreta en esta cinta la Nueva Orquesta Filarmonía, dirigida por Igor Markevich.

De BUSSONI es la obertura titulada Comedia. El aire es bien distinto. Tiene gracia, pero no solemnidad. La verdad es que resulta fácil resumir en diez minutos una obra de hora y media. Se supone, por tanto, que es lo último que se compone. Es como el índice de un libro. Aquí la versiona la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por Sharon Makerras.

La Orquesta de Cleveland, dirigida por Lorin Maazel, interpreta Obertura cubana de GERSHWIN.

-114-

Al igual que en el coro  polifónico mixto, la orquesta puede dividirse en cuatro cuerdas, y éstas, a su vez, en cuatro instrumentos. El “cuarteto” es, pues, la forma más simple y perfecta del juego musical. Cuatro melodías entrelazadas que, siguiendo la pauta de la inspiración creadora, la envuelven, la arropan y la embellecen. Casi todos los compositores famosos han usado la forma del “cuarteto” para su creación musical. En esta cinta está registrado el Cuarteto n. 2 en Do menor, de BIOTTI, siendo intérprete de la flauta Jean Pierre Rampal. 

Por el contrario, la “sinfonía” es la expresión máxima instrumental. Hay grandiosas sinfonías. Piensa, por ejemplo, en las de Bruckner, en las de Mahler o en las de Beethoven. Otras, no tan enormes, gozan de la aprobación general por su inspirada construcción o belleza arrebatadora. Por ejemplo, las de Tchaikovsky, las de Mendelssohn, las de Schumann, Schubert o Brahms. No cito las de Mozart o Haydn, pues ellas merecen capítulo aparte. La brevedad de algunas sinfonías, bien sea en el tiempo, bien en la simplicidad constructiva, se consideran “pequeñas sinfonías”. No menos inspiradas, por cierto. Tal es el caso, aquí registrado, de la Pequeña Sinfonía, en Si bemol, para instrumentos de viento, de CHARLES GOUNOD, en versión del Conjunto Instrumental “Pierre Boulteau”.

La “fantasía” se encuentra entre el sinfonismo y las obras de concierto. Como su nombre indica, a través de la orquesta, como tutti, o por medio de algún instrumento solista, el autor quiere llevarnos a un mundo mágico, imaginativo, irreal. Es como la novela de aventuras en la literatura. También se han compuesto grandes “fantasías” en la literatura musical. En esta cinta está registrada la Fantasía para cello y orquesta de MASSENET. Pero hay otras varias archivadas en este despacho. Esta es muy bella. La interpreta la Orquesta de la Suisse Romande.

Sin duda, el piano es un instrumento imprescindible. La historia lo ha consagrado como tal. ¿Podríamos decir perfecto? Para él se ha escrito casi todo, y casi todo puede ser interpretado por él. Las más grandes obras de la música han empezado siendo partituras para piano. A partir de él, se ha llegado después a la complicada armonización e instrumentación posterior. Sólo el órgano se le impone por su ilimitada capacidad de registros. Aquí tenemos ejemplos de la belleza de la música pianística. Se trata de las Sonatas n. 4 y 14, y del Rondó en Si bemol mayor, de FELIPE RODRÍGUEZ, en versión de Angel Soler.

Luis Gasset, guitarra barroca, cierra la cinta con la interpretación del Preludio y Obra por la O, de SANTIAGO DE MURCIA.

-115-

De HAYDN, Cuarteto n. 2 en Fa menor,op. 55, en versión del Cuarteto Allegri.

De BOCCHERINI, Quinteto para flauta en Mi bemol mayor, por el Conjunto Barroco de Londres.

De BELA BARTOK, Cuarteto n. 1, por el Cuarteto Bartok, de Budapest.

Estas piezas ilustran perfectamente lo dicho anteriormente sobre el “cuarteto”, sean del estilo que sean.

La “polifonía religiosa” ocupa gran parte de la música vocal en el mundo. Llamada, también, “música sacra”, las obras más profundas, sentidas y espirituales se han escrito para la voz humana. Cosa lógica. La voz humana es el instrumento más misterioso. Desprovisto de registros, que pudieran ser usados manualmente, la voz humana usa de la memoria musical, u “oído musical, para conseguir todas sus tonalidades. Igualmente, una depurada técnica vocal, nada tangible mecánicamente, podrá sacar de la voz humana todas sus posibilidades tímbricas, modulaciones, impostaciones, etc… Uno de los maestros más grandes de la polifonía religiosa es, sin duda, PALESTRINA. Su obra La Vergine cierra este cassette. Interpreta el Coro de la Academia Coral del Ecco.

-116-

Siempre se ha dicho que “la música amansa a las fieras”. ¿Quién no lleva una fierecilla dentro? Por eso la música de este archivo que ahora observas puede titularse MOMENTOS DE PAZ. Mientras, uno va meditando que Dios es nuestro refugio de generación en generación. Música para el silencio, para la lectura reposada, para escribir los mejores pensamientos, para la contemplación de un paisaje, para detectar la presencia divina… “Cuando contemplo el cielo, obra de tus dedos, la luna y las estrellas que has creado”. Canciones de liturgia eclesial pasadas a sólo instrumentación, con guitarra eléctrica y teclado electrónico, que ayudan al reposo del ánimo, a descansar de los avatares de cada día. Tiempo para centrarnos en nosotros mismos, para preguntarnos si la vida nos lleva a la Vida. Son como momentos de eternidad. “Tú necesitas mis manos, mi trabajo que a otros descanse.” 

-117-

De HAYDN, Sinfonía n. 10, en Si bemol mayor.

A Haydn se le considera el padre del sinfonismo clásico, admirado, incluso, por el propio Mozart. Esta sinfonía es una prueba de su categoría. La interpreta la Orquesta de Cámara Inglesa.

De SCHUBERT, Sinfonía n. 1 en Re mayor, por la Orquesta Sinfónica de Stuttgar.

Cambiando el tercio, tenemos al tenor español PEDRO LAVIRGEN cantando diversas arias de óperas de Verdi, con la Orquesta de Conciertos de Madrid, dirigida por Eugenio Marco. Fue, en su época, un buen tenor. Pero no duró mucho su tiempo de éxito. La aparición en la escena del canario Alfredo Kraus dejó en la penumbra a otros tenores, incluido .Jaume Aragall. En cambio, se mantuvieron más tiempo en el estrellato, además de Kraus, José Carreras y Plácido Domingo. En cuanto a los españoles, naturalmente. Otros tenores de mediados del siglo XX no pasaron de ser buenos cantantes de Zarzuela. En el panorama mundial, en la segunda mitad del siglo XX, destacó, además la asombrosa voz de Luciano Pavarotti.

La Orquesta de la Ópera del Estado de Viena, dirigida por Julios Rudell, interpreta la Caballería ligera, de FRANZ SUPPÈ. Esta breve pieza puede considerarse como música descriptiva, pues, a todas luces, refleja el galopar de los caballos. Dividida cual pequeño concierto, posee un bellísimo tiempo central de aire lento. Es una obertura muy conocida.

Con música barroca vamos al cierre de este registro.

-118-

Estamos en el segundo período pianístico de GABRIEL FAURE. Delata su preocupación por un lenguaje más instrumental, abandonando las encantadoras fórmulas del piano romántico. La Barcarolas n. 5 mana una alegría vigorosa y sana, mientras que la n. 6 es una página amable, de una elegante y suave línea melódica. Pieza de transición puede ser considerada la barcarola n. 7. Su mismo vigor y concentración nos avisan que se avecina un cambio en la escritura pianística de Faurè. Es sus cartas íntimas nos ha dejado interesantes detalles de ella, en 1905. El número 8 preconizaba que iba a sonar por el mundo entero por su plenitud de humor y de fantasía. La n. 9 es un cuadro veneciano, reflejo de la visión que tenía de Venecia. La n. 10 fue considerada por el propio autor como aquella que los pianistas van amontonando sin tocar. La pianista Evelyn Krochev interpreta las Barcarolas para piano n. 5, en Fa sostenido menor, op. 66; n. 6, en Mi bemol mayor, op. 70; n. 7 en Re menor, op. 90; la n. 8 en Re bemol mayor, op. 96; la n. 9 en La menor, op. 101, y la n. 10, en La menor, op. 104.

FRANCISCO ESCUDERO es el compositor de esta Sinfonía Sacra. Se percibe con toda claridad el canto del gallo de san Pedro. Interpreta la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, dirigida por Enrique García Asensio.

Ya que estamos con músicos españoles, TURINA escribió una partitura para cuerdas, titulada Serenata. Aquí está interpretada por el Cuarteto Clásico de RTVE.

Ahora, ALFREDO KRAUS canta a Manuel de Falla. Concretamente, Tus ojillos negros. Le acompaña la Gran Orquesta Sinfónica, dirigida por Enrique V. Estela.

De ANGEL ARTEAGA, Contaquion, en versión de la Capilla Clásica Polifónica de Barcelona y la Orquesta Nacional de España, dirigida por Teo Alcántara, con texto latino. Un ejemplo más de música sacra, con canto gregoriano incluido.

La música de piano pone fin a esta cinta.

-119-

En ésta, el Concierto en Re mayor, para seis trompetas, dos claves, cuatro timbales y doble orquesta de cuerda de STOCKHAUSEN. Victoria y Fantasía para piano, coro y orquesta, op. 80, y Cuarteto de cuerda en Do, n. 3, de BEETHOVEN. Y Sinfonía n. 3 de ANDRAS SHOLOSSI.

La Orquesta de la Ópera del Estado de Viena, dirigida por Herman Sergent, versiona la “victoria”. 

El pianista Daniel Baremboin con la Orquesta anterior versionan la “Fantasía” beethoveniana con el Coro de Cámara de Viena.

El Cuarteto Bartok hace la interpretación del de Beethoven, procediendo la grabación de la Radio Televisión Húngara.

-120-

De GLINKA, Vals fantasía. 

De DURANTE, Concierto n. 5, en La mayor. La Orquesta de Cámara Leo Janacek lo interpreta.

Continúa el cassette con música barroca, casi siempre presente en este Archivo Sonoro Familiar. Hay que reconocer que es una delicia escuchar a Haendel. Él y Bach son para el Barroco lo que Pedro y Pablo para la Iglesia: fundamentales. 

Hay, luego, música coral escrita por LISZT. El canto de voces blancas está acompañado por órgano. Es el Coro Femenino Bávaro. 

¿Qué tal Bach interpretado a la guitarra? Gana en intimismo, en capacidad de concentración. Pero hay que ser muy virtuoso para llevar a Bach a este instrumento. Cual es el caso de Julián Brin, en la Chacona de la partita en Re menor para violín.

Cosa bien distinta, y aparentemente más propia, es la versión para órgano del Preludio y Fuga en Si menor, de BACH, en la interpretación de Marcel Livrée.

Pero, también, CESAR FRANK tiene música para órgano. Aquí queda registrada su Coral n. 1 en Mi mayor, en la versión de Marifé Duprés. 

-121-

C.F.M. BACH contribuyó a la consolidación de la “sonata”, en un momento en que la impresión de su estructura pasaba por una crisis temporal. La obra de este compositor es abundante y llena de valores heredados de su padre, lógicamente, y por la aportación personal de su talento propio. Aquí está, como muestra, su Sonata para órgano en Sol menor, en la versión de Anton Fans Horst.

El Concierto para violín, de BEETHOVEN, único suyo en esta modalidad, está considerado como una de las cimas de este género, en la que el intérprete puede encontrar amplio campo para el desarrollo de sus dotes interpretativas, tanto en el terreno del puro virtuosismo como en el de la más estricta musicalidad. Ya que este concierto, para su adecuación al instrumento, y por su gran belleza, es modélico en todos sus aspectos. Acompaña al solista Natan Minstein la Orquesta Filarmonía.

De SCHUMANN, Fantasía op. 17, para piano. Romanticismo neto. La toca Joaquín Achúcarro.

La Orquesta de la Radio de Viena, con Herman Sergent, interpreta la Canta n. 35 de BACH, con órgano y voz de soprano.

-122-

De FRANCIS POULENC, Stabat Mater.

Entre la música sacra, destaca la referente, directa o indirectamente, a la Pasión de Cristo. Este es el caso de cantar los “dolores” de la Virgen al pie de la Cruz de su Hijo. Otros muchos autores han tratado este tema concreto: Pergolesi, Dvorak, Tartini, Zoltan Kodaly… por citar sólo algunos. El himno STABAT MATER se lee en la liturgia católica del Viernes de Dolores, viernes anterior a Viernes Santo. Cada autor pone en esta partitura su peculiar sentido del devoto afecto a la Madre de Jesucristo. No obstante, debido al dramático tema de su mensaje, esa carga de seriedad profunda suelen tener todas esas partituras. En este caso, la interpreta Georg Pretre al mando de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París.

Tema muy distinto éste de SEGUNDO PASTOR: Suite Nerja, para guitarra. La interpreta el propio compositor.

La obra escénica El retablo de Maese Pedro, escrita por MANUEL DE FALLA sobre un capítulo de “El Quijote”, que presenta como novedad la aparición de un grupo de marionetas, lo cantan Ana María Seoane(soprano), Francisco Navarro(tenor) y Chano Gonzalo(bajo), junto a la Orquesta de los Campos Elíseos de París, dirigida por Ernesto Halffter.

A su término, música clásica distendida con violines. Servía de relleno, en Radio Nacional, cuando faltaban unos minutos para el inicio de un nuevo programa musical. Y algunos compases de piano solo.

-123-

VIVALDI abre este cassette con su Concierto para 2 clarinetes y orquesta. Lo interpreta el Conjunto Barroco de Londres.

MAHLER continúa con su Sinfonía n. 1 –TITÁN- en re mayor. Lo versiona la Orquesta Filarmónica de Londres.

HINDEMITH cierra el “concierto” con su Cuarteto n. 1, en Fa menor, op. 10.

MÚSICA NAVIDEÑA pone sello a esta cinta. Una bonita selección de la Orquesta de Ray Conif.

-124-

Con música para órgano, tiene SATIE una pieza titulada Misa del pobre. Al órgano, Alberto Fernández Arroyo.

MONSALVATGE escribió una obra bajo el título Laberinto, para orquesta. En esta ocasión, era la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigida por Enrique García Asensio.

Otro músico hispano, GERARDO BOMBAU, compuso esta Sonata para orquesta de cámara, que aquí interpreta la Orquesta de Cámara de Madrid, dirigida por José María Franco Gil.

Y otro más, FRANCISCO ESTEVE, es el autor de G. 20 . La soprano Esperanza Abad, con acompañamiento de cinta magnetofónica, nos la ofrece.

Música de salón para el cierre. 

-125-

De BELA BARTOK, Rapsodia n. 1 para violín y orquesta. Versión de Henry Shering y la Orquesta del Concertgerbaum dirigida poor Bernard Haiting.

De PETER MAXWELL DAVIS, Revelación.  Mary Thomas, soprano, y el Quinteto de Londres, dirigido por el autor, interpretan esta obra.

Tras unos compases violinísticos, se estudia aquí la figura de la cantante cinematográfica JANETTE MCDONALD. En el año 1920 se convirtió en la segunda figura de la obra “Irene”. Más tarde, llegarían más títulos teatrales. Al fin, Holywood la descubrió en una tímida primera aparición. Se buscaba un rostro femenino nuevo para el Desfile del Amor y Janette se convirtió en protagonista junto a Maurice Chevalier. El triunfo de esa película, de 1929, la afirmó como la nueva gran estrella musical cinematográfica. Y allí comenzó una larga historia, trepidante, que la conduciría a la inmortalidad artística. Y en ella, en el año 1935, encontraría un compañero ideal para sus aventuras en el cine.

De HINDEMITH, Matías el Pintor. Versiona esta obra la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigida por Sergio Celebidache.

Tras esto, MÚSICA PARA CLAVE.

-126-

De GLAZUNOV, Las Estaciones. Es un precioso ballet. Como sucede con otros temas, este de las “estaciones del año” lo han tratado destacados compositores, a los que Glazunov no les va a la zaga: Vivaldi, Tchaikovsky… Esta versión es de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París.

Tras compases de música extravagante intercalando textos poéticos en lenguas varias, viene la bella música de MOZART, con su Concierto para 3 pianos, y la no menos apreciable de ROBERT SCHUMANN, con su Quinteto para piano y orquesta.

La pieza mozartiana está interpretada por la Filarmónica de Filadelfia, bajo la batuta de Ormandí.

Si bien siempre se ha considerado que la más auténtica manifestación e la personalidad de Schumann se encuentra en su música para piano, y en sus Leaders, también en todos los demás géneros que abordó resplandece su genio inimitable, siendo faceta importantísima de su producción la música de cámara, entre cuyos frutos se encuentra la obra antes citada, una de las cimas de esta modalidad de todas las épocas. Aquí lo interpreta el Quinteto Clásico de la RTVE.

-127-

La cinta actual está dedicada prácticamente a la buena música española. Cinco compositores nos muestran sus aportaciones al bagaje de nuestra cultura musical. Del P. ANTONIO SOLER es el Quinteto n. 1 para clavecín y orquesta de cuerdas. Lo interpreta Genoveva Gálvez y la Agrupación Nacional de Música de Cámara.

Viene, luego, Pilar Bayona a ofrecernos las Variaciones para piano de OSCAR ESPLÁ.

Seguidamente, Isabel Penagos(soprano) y Manuel Carra(piano) nos ofrecen las Miniaturas medievales de MUÑOZ MOLLEDA. 

A continuación, las Variaciones sobre la Españoleta, de MONTSALVATGE, en versión de Juan Sanabrás(violín) y Ana Monfort(piano). 

El último español aquí grabado es JAIME PAHISSA, cuyas Seis pequeñas fugas interpreta el pianista José Tordesillas.

Tras los españoles, el genio de BEETHOVEN, con su Cuarteto op. 74, en Mi bemol mayor, en versión del Cuarteto Amadeus.

Para terminar, la Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida por Rafael Kubelick, toca unos compases de la Serenata para cuerdas de ANTONY DVORAK.

-128-

Amig@, cambio total de rumbo y ritmo. He aquí una selección de la 

MÚSICA POPULAR RUSA. Pareciera que va uno por esas estepas siberianas, en pleno invierno, tal cual se ven en algunas películas o documentales sobre la Rusia de ayer. Lo debe dar el carácter de ese pueblo, pero la música rusa respira intimismo y calor por todas sus notas. 

Por otra parte, el cassette registra la obra Cantatas de nuestro tiempo, para voces, órgano y piano, de MARIAH MARCIAK. Lindas melodías al servicio de la causa religiosa. La armonización, más bien moderna, las hacen muy atractivas al gran público. Cuando pase el tiempo, si estos registros pueden ser escuchados, será un verdadero placer saborear la música de esta cinta.

-129-

No corras. Mira lo que tienes delente. Nada menos que la Sinfonía n. 6, op. 54 de SHOSTAKOVICH, en versión de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dirigida por Leonrad Bernstein.

Ahora fíjate en los FAMOSOS TEMAS ORQUESTALES interpretados por los Musici Praguenses. Buena música ambiental para mientras se trabaja.

Y la cinta acaba con MÚSICA NAVIDEÑA. 

Existen nombres legendarios en el mundo de la música popular. Aun ligado al mundo de la canción de Navidad. Ya en los años 40 y 50 hubo grandes éxitos en este aspecto. Frank Sinatra ya cantaba, según puedes comprobar, el famoso “tamborilero”. Se crearon decenas de canciones refrendadas por el pueblo. Es la época de la creación de las “navidades blancas”. Los coros americanos alcanzaban casi la inmortalidad. Aquellas escuelas musicales aún se perpetúan, con voces que en nada desmerecen a aquellas de antaño. Los tiempos libres se cubrían con canciones navideñas, como esta de “primera navidad”, interpretadas al piano. Era una Navidad alegre y juvenil en su aspecto musical, como “santa Claus está llegando a la ciudad”. Paul Anka trae un mensaje de “Navidad en todos los sitios”.

-130-

 Por algún sitio nos habíamos dejado a JUAN SEBASTIAN BACH. Ahora vuelve con su Magnificat en Re mayor. ¡Pásmate! Es este el canto de la Virgen por excelencia. Lo cuenta el Evangelio en el momento en que María visita a su prima Isabel. De él se ha escrito mucho literaria y musicalmente. Lucero tiene un comentario que pocos conocen y que deberían todos conocer. Vivaldi lo canta. El suyo y este de Bach son dos obras maestras de inigualable belleza. El Cántico de María es, en la Iglesia, un himno que se recita diariamente en el rezo de Visperas. Esta partitura bachiana la interpretan solistas y coro de Stuttgar con la Orquesta pro Música de esa ciudad.

Y está también aquí la Cantata 106 –actus tragicus- para solistas y órgano. También de BACH, naturalmente.

De SIBELIUS, El cisne de Tounela. No se puede estar más inspirado. Una página de oro en la historia de la música. ¿Qué melancolía!

De CHOPIN, Balada n. 3 en La bemol, tocada al piano por Wilhen Kemp.

De RAMEAU, Sinfonía y Danzas para quinteto de viento. La película “los niños del coro” ha popularizado, en parte, la música de este compositor que es bastante desconocido a la mayoría humana. Y la verdad es que uno no entiende por qué. Su obra no es grandiosa, cuantitativa o cualitativamente hablando, pero es elegante y fina. Lo interpreta el Quinteto de Viento de París.

MÚSICA PARA CLAVECÍN.

-131-

Retomamos los Conciertos emitidos en la Radio Televisión Francesa a mediados del siglo XX. Música de PIERRE PETIT, P. SANCAN, MAX DUBOIS, GABRIEL FAURE y A. BERNAUD. Vuelvo a decirte que esto es de un gran valor histórico. La emisión francesa en español recogida, primeramente, en discos y pasados a cinta magnética casi al mismo tiempo. De lo que ésta es prueba. 

Primer Premio de Roma y Director de la escuela de Música, desde 1959 asume importantes responsabilidades en el ORTF. Petit nació en 1922. Su Concertino para órgano, cuerdas y percusión consta de tres tiempos. Esta es la versión de la Orquesta de Cámara del ORTF.

Pierre Sancan nació en 1916. En 1943 obtuvo el Gran Premio de Roma y, desde entonces, era un gran concertista y compositor. Aquí está su Sonatina para oboe y piano. 

A continuación el Concierto para piano y orquesta n. 3, de Max Dubois. Este compositor no vaciló en dedicarse a todas las formas musicales, incluyendo lo que se llama “género chico”. Lo importante es hacer buena música. Este Concierto lo versiona la Orquesta de Cámara del ORTF.

Faurè es uno de los más ilustres desconocidos de la música francesa. Pero todos los grandes maestros de ese país lo admiraron profundamente. En primer lugar, el propio Debussy. Faurè es una artista de las transiciones. A sus 36 años compuso la Balada para piano y orquesta. Le fue inspirada en un viaje a Alemania. Es una obra romántica inspirada en las murmuraciones de la selva. Obra, por tanto, descriptiva. Aquí está registrada con los mismos intérpretes anteriores.

A continuación, Nocturno para orquesta y cuerdas de Arnold Bernaud. En 1957 obtuvo el compositor el Gran Premio de Roma y ha sido profesor en el Conservatorio de París. Esta obra es de 1961, cuando Bernaud vivía en Roma. Los mismos intérpretes.

-132/133-

Estos dos cassettes registran la totalidad de la ópera de AMILCARE PONCHIELLI, La Gioconda. Dividida en 4 Actos, según el libreto de Arrigo Boito, inspirada en un drama de Victor Hugo, el estreno tuvo lugar en La Escala de Milán, en 1886, tras diversas y sustanciales modificaciones sobre la anterior puesta en escena de 1880. La acción trascurre en Venecia, en el siglo XVIII.

Acto I. En el patio del palacio ducal, Gioconda rechaza las proposiciones amorosas de Barnada, espía del Consejo de los Diez. Este, como venganza, acusa a la madre de la joven de realizar prácticas de brujería. A punto de sucumbir a manos de la multitud, la salva un genovés exiliado de la República de Venecia, que está en la ciudad haciéndose pasar por marinero dálmata. Gioconda ama a un noble, pero éste está secretamente enamorado de otra, hija de uno de los jefes de la Inquisición que, además, le corresponde. Aunque la madre de Gioconda es arrestada, Laura consigue que su marido la ponga en libertad. En agradecimiento, obtiene un Rosario. Por su parte, el primer amante, enterado de los sentimientos de Laura, deseoso de apartar al genovés de Gioconda, ofrece su ayuda para facilitar la huída a los amantes. Luego, denuncia el plan, y la cantante Gioconda, que ha escuchado la conversación, decide acabar con la vida de su rival.

MARIA CALLAS  es la protagonista de esta ópera, que interpreta con el Coro y Orquesta de la Escala de Milán, dirigidos por Antonino Boto. El registro actual tiene algunos defectos de grabación, pero vale la pena por su valor histórico incalculable.

Acto II. Gioconda, dispuesta a acabar con la vida de su rival, se esconde en la nave de Grimaldo, que servirá para huída de los amantes. Cuando llegan, a punto ya de asestar el golpe mortal, Gioconda ve en manos de Laura el rosario de su madre, y cambia decididamente de actitud. Llega, entonces, el esposo de Laura, dispuesto a impedir su fuga. La cantante conduce a Laura en su huída, alcanzando la orilla a nado.

Acto III. En sus aposentos, Laura recibe los reproches de sus esposo, al par que le da una orden: la de beber un veneno que acabará con su vida. La copa mortal queda junto a Laura cuando sale Baodero a recibir a los invitados a una fiesta. Gioconda, que ha logrado introducirse en el palacio, convence a Laura para que tire el veneno y beba un narcótico, que ella lleva, que la hará parecer muerta. Durante la fiesta, tras un baile, Badoero invita a todos los presentes a contemplar un esperado espectáculo. Corre unas cortinas y aparece el cuerpo, aparentemente inerte, de Laura. Enzo, que, disfrazado, había podido entrar en la fiesta, se delata por su dolor y es arrestado. Gioconda comprende que la única y posible salvación para su amado es entregarse ella a su primer pretendiente. El espía acepta el trato. Luego, aprovechando la confusión, detiene a la madre de la cantante como rehén. 

Acto Final.  Laura, aún dormida, es conducida por unos amigos de Gioconda hasta un palacio derruido en la Judería. Desesperada por la desaparición de su madre y por la renuncia definitiva al amor de Enzo, piensa en suicidarse. Llega Enzo. Los amantes comprenden el enorme sacrificio de su salvadora y, conmovidos, se despiden antes de partir. Aparece, entonces, Barnaba. Gioconda finge estar dispuesta a entregarse a él, pero luego, sacando súbitamente una daga, se da muerte. El espía grita a Gioconda que él mismo acaba de matar a su madre, ahogándola. Pero ya la cantante está muerta. 

+

Con música de vals se cierra este estuche sonoro.

-134-

Esta cinta nos ayuda a descansar del dramón anterior. Una selección de bellas melodías, pequeñas piezas clásicas de:

SUPPE, Poeta y aldeano.

PAGANINI, Movimiento perpetuo.

STRAUSS, Polka “tric-trac”.

WAGNER, Preludio al acto 3º de “Lohengrin”.

GRIEG, Danza noruega.

VERDI, Preludios 1º y 3º de “La Traviata”.

MASCAGNI, Intermedio de “Cavallería rusticana”.

GLINKA, Obertura de “Ruslán y Ludmila. 

No está nada mal, para ahora adentrarse en la obra de LISZT. En primer lugar, su poema sinfónico Tasso. En segundo lugar, su Fantasía-sonata. Por último, su Rapsodia húngara n. 6.

No sé si tendré que rendir cuentas a Dios por tanto tiempo dedicado a la Música, pero me compensará en su balanza mi gratitud hacia EL por ese tiempo que nadie más que Dios ha podido regalarme. Sé que la música también es su voz y ¡me alegra tanto haberla tenido tan cerca de mi oído y de mi corazón!

-135/136/137-

Tres cassettes dedicados a selecciones de óperas famosas:

BIZET. Selección de su ópera “Carmen”, en una soberbia interpretación de Leontyne Price(mezzo), el gran Franco Corelli(tenor), Robert Merrill(barítono), Jean-Cristophe Benoit(barítono), Monique Lieval(soprano) y Maurice BesanÇon(tenor)

VERDI. Selección de sus óperas “La fuerza del Destino”, en una histórica grabación, al igual que la anterior, con Zinka Milanov(soprano), Giuseppe Di Stefano(tenor), Leonard Barren(barítono) y los bajos Giogio Tosí y Dino Mantovani.

“Otelo”, con John Vickers(tenor), Tito Gobbi(barítono), Leonie Rysanck(soprano), y Miriam Pierazzini(mezzo).

PONCHIELLI. Selección de su famosa ópera “La Gioconda”, con Zinka Milanov(soprano), Rosalin Elias(nexo), Belén Amparán(contralto), Giuseppe Di Stefano(tenor), Leonard Warren(barítono) y el bajo Plinio Clabassi.

PUCCINI. Selección de sus óperas “La Boheme”, con Richard Tucker(tenor), Robert Merrill y Philip Maero(barítonos), Anna Moffo y Mary Costa(sopranos) y el bajo Giorgio Tozzi.

“Manon Lescaut”, con Anna Moffo(soprano), Floriano Labo(tenor), y el barítono Mario Rinaudo. 

Imposible ponderar esta selección de óperas, a sabiendas de que todos ellos ya estarán difuntos, o casi, siendo como eran primeras figuras de su tiempo. Pero aquí están, para perpetuar la belleza y la grandeza humanas.

-138-

Es cierto que la grandeza de una obra no está en su extensión, sino, como en el caso de la música, en su inspiración. La cinta que ahora nos ocupa tiene cuatro ejemplos que avalan esta reflexión. Empezamos con JUAN SEBASTIÁN BACH. He aquí tres pequeñas piezas para órgano: Preludio coral, Fuga en Sol mayor, y Preludio y fuga en La menor. No se puede pedir más.

Un segundo ejemplo nos lo ofrece el genio de MOZART con dos breves obras: Divertimento n. 11 en Re, y Los músicos aldeanos.

Un tercer ejemplo nos viene dado por el ruso y científico BORODIN. Su pieza En las estepas del Asia Central hay algo más que la descripción de un paisaje nevado e infinito.

El cuarto ejemplo nos lo muestra WEBER con su Invitación al Vals. Sobra todo comentario.

Es necesario pasar al siguiente estuche sonoro para seguir demostrando lo arriba apuntado…

-139-

Sí, aquí tenemos otros tantos modelos de música breve, o no tan breve, inspiradísima.

RUBINSTEIN, con su Kammenn-Ostrow. 

WAGNER, en ese preludio de de El ocaso de los dioses, infinitamente más bello que la película homónima.

RAVEL, en su Pavana para una Infanta difunta, que dan ganas de morirse, si esa va a ser la música que se oirá en ultratumba.

ROSSINI y su obertura de Semiramis.

BERLIOZ, en medio de su Carnaval Romano. Otra obertura que quita hipo.

GRIEG nos ofrece Melodías elegíacas y Marcha Homenaje.

BEETHOVEN, para no ser menos, su Marcha turca.

Y ahora agárrate a la silla, no vayas a caerte. Ahí tienes las Danzas eslavas de ANTON DVORAK. Son las n. 1, 5, 8 y 13.

Y no es necesario añadir más para que esta cinta sea una joya.

-140-

Nos adentramos, así, a obras de más envergadura. Mira lo que tienes delante. El Concierto para piano y orquesta en Re menor, K.466, de MOZART. Hay que ver cómo la música en tono menor te lleva hacia dentro. Es introvertido de por sí. Y romántico. Este concierto lo interpreta y dirige Daniel Baremboin con la Orquesta de Cámara Inglesa.

Seguidamente, va la Leonora II, de BEETHOVEN. Es la segunda de las cuatro oberturas que compuso para su única ópera. Aunque es probable que cronológicamente fuera la primera y que se estrenara cuando la ópera, el 20 de noviembre de 1805. El material utilizado, que pertenece a diversos momentos significativos de la ópera, es sustancialmente el mismo de la Leonora III, aunque insertado en una realización que presenta mayores dificultades y que, evidentemente, el compositor trató de eliminar. La oímos con la Opera del Estado de Viena, dirigida por Sherman Shergent.

Después, tenemos la Serenata n. 1 para violín y piano, en La menor de SCHUMANN, en versión de Victor Martín y Miguel Zanetti, respectivamente.

Por fin, la Oda, de APOSTEL, para voz de mujer y orquesta, en la interpretación de la Orquesta de la Radiodifusión Francesa.

-141-

Hay mucha música por delante, para entretenernos ahora demasiado. Tiempo habrá. El archivo es amplio y lo vamos desmenuzando poco a poco. Est es, más bien, como un índice ilustrado. A veces, nos detenemos más, porque la cinta en cuestión tiene más información grabada. En ésta, valga por caso, tenemos la información esencial. Empieza con la música de TURINA. Se trata de la Rapsodia sinfónica, para piano y orquesta, en interpretación de la Orquesta Sinfónica de la R C A, dirigida por Máximo Freccia. No mucha más información guarda de las Variaciones sinfónicas, también para piano y orquesta, de CESAR FRANCK, cuyo solista en el teclado es Earl Wild. Y tenemos las suites Copelia y Sylvia, de DELIBES, interpretadas por Anatole Fistoulari con la Orquesta Real Filarmónica. Pero menos da una piedra.

-142-

También para piano y orquesta, HENZE tiene una larga obra, titulada “Tristán”. Ocupa, prácticamente, este cassette. No es una partitura fácil de asimilar. Se precisa estar muy avezado. Homero Frances, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia, dirigida por el propio Henze, interpreta esta obra que no es, he de confesarlo, santa de mi devoción, a pesar de mi melomanía. Máxime se contrasta con la MÚSICA DE STRAUSS que, a continuación, interpreta la Orquesta de la Ópera de Viena. Vamos, como la noche y el día. O si la comparamos a esta otra pianística con la que se cierra. De Chopin, por supuesto.

-143-

Claro que no todo va a ser TCHAIKOVSKY, del que aquí está su Romeo y Julieta, en versión de la Orquesta Sinfónica de la RCA, dirigida por Charles Gerhardt. 

Ni tampoco RAVEL, cuya Rapsodia española queda registrada con la aportación de la Orquesta Filarmónica de Roma, dirigida por René Leibowitz.

Y ni siquiera aquella música de Henze la logro comparar con la de HANSON, de quien tenemos, como ves, su Sinfonía n. 2 –ROMÁNTICA-, en la versión de la Orquesta Sinfónica de la RCA, que dirige Charles Gerhardt.

-144-

Dos pianistas van a ejecutar estas piezas de CHOPIN. Se trata de Moura Lympany y Abbey Simon. Y las obras son estas:

Vals n. 2, en Do sostenido menor.

Vals n. 1, en Sol bemol.

Vals n. 2, en Si menor.

Polonesa n. 1, en La.

Berceuse en Re menor.

Estudio n. 11, en La menor.

Mazurca n. 3, en Do sostenido menor.

Mazurca n. 1, en Si bemol.

Mazurca n. 3, en Do.

Mazurca n. 4, en La menor.

Mazurca n. 1, en Si.

Mazurca n. 1, en Fa sostenido menor.

Mazurca en Si bemol.

Mazurca n. 3, en Fa menor.

Mazurca n. 3, en Re bemol.

Barcarola en Fa sostenido. Y

Estudio n. 4, en Do sostenido menor.

-145-

De COPLAND, Variaciones para piano.

De EDUARD LALO, Rapsodia noruega. Notable sinfonista, supo afirmar en todas sus obras una personalidad nacional. Toca esta obra la Orquesta Nacional de la Ópera de Montecarlo, bajo la batuta de Antonio de Almeida.

De BACH, Cantata “Ich bin vernügt mi meinem Glücke”, BWV 84. Bach se encontraría con el Domingo de Septuagésima. Hizo para este Domingo cinco cantatas, de las que nos han llegado tres. Esta de hoy fue compuesta el 9 de febrero de 1727, sobre texto de autor desconocido. Tiene a la vista el Evangelio del día, que narraba la parábola de los viñadores. La lección para el creyente la hace repetir: “Estoy contento con mi dicha”, que es el título de la Cantata. 

Hay, después, unas breves muestras de algunas de las Misas compuestas por Bach para la Corte de Sajonia. A veces, las cantatas le servían de apoyo inspirativo para estas Misas.

-146-

La forma musical de la “balada” deriva esencialmente de la poética, aunque, primitivamente, equivalía a aire de danza. Una vez evolucionada, toma un sentido de narrativo popular, que puede ser lírico, épico o al estilo romántico, un tanto trágico, conservando siempre una retórica sonoro-musical. A modo de relato de una balada poética. He aquí las cuatro Baladas op. 10  de BRAHMS, escritas por el año 1854, en la interpretación del pianista inglés que obtuvo en 1977 el premio especial de interpretación del Concurso Reina Sofía. Lo hace primorosamente. Peter Reatle.

“Suerte es la expresión de una fe”, así afirmó el director Ansermet sobre la música del suizo FRANK MARTIN, y así se afirma en la perfección de la Balada para flauta y piano, en versión de Josefina Sanmartín y Angel Soler.

Peter Frank interpreta, ahora, la Balada para piano de CLAUDE DEBUSSY, que es considerada como una síntesis de poética musical.

La Balada en Sol menor, op.23 de CHOPIN se ajusta al modelo de balada clásica. Su discurso fluctúa entre lo poético-lírico y lo épico. A tal pieza, tal señor. La interpreta Arturo Benedetti Michelangeli. 

Un dúo de violín y piano es una buena combinación, como lo demuestra el músico checoeslovaco Joseph Suk (1874-1935). Fue alumno de Dvorak, violinista consumado y director del Conservatorio de Praga. Christa Rúper y Ana María Gorostiaga nos ofrecen su Balada para violín y piano.

-147-

BEETHOVEN y LISZT ocupan este espacio sonoro de la cinta que tienes en las manos. De las sonatas beethovenianas, aquí están la n. 8 –PATÉTICA- y la n. 14 –CLARO DE LUNA-. A mi corto entender, las mejores escritas para piano.

También de Beethoven, la Obertura LEONORA III, en la versión de la Orquesta Filarmónica de Berlín, en los años gloriosos en que era dirigida por Herbert von Karajan. Estos mismos intérpretes dejan aquí constancia de La batalla de Victoria, igualmente del sordo genial.

De Liszt hay dos piezas: la Fantasía húngara y la Rapsodia húngara n. 5, igualmente interpretadas por la centuria berlinesa y su carismático director.

-148-

De RACHMANINOV, Sonata n. 2, en Si bemol mayor, en la versión del pianista Vladimir Horovich. Nada menos.

De LASERNA, El majo y la italiana fingida, para soprano y tenor con acompañamiento de piano. Especie de zarzuela para dos actores. Es una tonadilla escénica. Intervinen Josefina Cubeiro, Rafael Endérix y Carmen Vivó (al pianoi).

De HALFFTER, Elegía en memoria del Príncipe de Polignac. El recuerdo de este príncipe, con el que le unía estrechos lazos de amistad, suscitó en Ernesto Halffter una obra en su memoria. Por otra parte, el nombre familiar resinaba de manera singular en su sensibilidad. Una “polignac” hizo nacer una de las más bellas joyas de la música contemporánea. Para evocar la personalidad del príncipe ilustre, se inspiró en dos fragmentos del Libro de Samuel y el Salmo 101. Son dos secciones expuestas de forma continuada, a lo largo de las cuales el canto sirve de expresión de un coro mixto y de una orquesta de reducidas proporciones. En esta obra se conserva la base del principio tonal, pero acarreando no pocos procedimientos de la música actual. Son intérpretes el Coro y la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigidos por Igor Markevich. 

De MOMPOU, Improperios. En 1964, y por encargo de la III Semana de Música Religiosa de Cuenca, se estrenó el Oratorio “Improperios”. Más tarde, el compositor realizó otra nueva versión de la obra, que es la aquí registrada. El texto le fue sugerido a Federico Mompou por el Padre Miguel Altisens, especializado en el canto gregoriano, y procede de los textos litúrgicos del Viernes Santo. Cantan: Luis Álvarez(barítono), Coro y Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la dirección de Odón Alonso.

-149-

De SHOSTAKOVICH, Concertino para dos pianos. Gracia y soltura, aquí demostradas.

En la interpretación del Trío de cuerdas de Lieja, está en esta cinta el Trío de cuerda op. 49 de BOURGUIGNON.

Sonata para guitarra y continuo n. 4, EN Re menor, de GEMINIANI. 

Te Deum y Iubilate Deo, de HENRY PURCELL. El “Te Deum” es un himno a la Santísima Trinidad, que la liturgia católica utiliza en las grandes solemnidades o efemérides notables: canonizaciones, elecciones papales, nombramientos de obispos, congresos internacionales, clausura de sínodos o concilios, festividades varias, etc… 

MÚSICA DE PIANO para cerrar el estuche presente.

-150-

Dos grandes obras y dos grandes autores ocupan esta otra cinta. HONEGGER, con su Sinfonía n. 4. Interviene la Orquesta Filarmónica Checa.

Entre esta obra y la siguiente, MÚSICA DE PIANO

HAYDN, con su Octeto en Re mayor, y la intervención del Trío de Munich.

Para completarse el espacio de la cinta, quedó registrado el final de la “quinta sinfonía” de Tchaikovsky. Sinfonía de la que hablaremos más adelante, como ya indiqué al escucharla completa en el estuche n. 5. Adelantemos que resulta sombrosa la música de este ruso, sin duda el más grande entre los grandes de esa nación.

-151-

Estamos en esta cinta ante cuatro grandes monstruos de la música culta. En primer lugar, COUPERIN, con Los fastos de la antigua y gran juglaría, obra escrita para clave. Y que interpreta la clavecinista Emee van Devil. 

Seguidamente, de SCHUBERT, el Trío en Si bemol mayor, para violón, violoncello y piano, op. 99, en la versión de Jean Fournier, Antonio Llanigro y Paul Skoa. Este trío, compuesto en 1827, es una obra de encanto muy particular, casi femenino, por lo lírico, sensible y exquisito. Schumann, que fue agudo comentarista de muchas obras de Schubert, dijo que una ojeada sobre este Trío, y la miserable agitación de los hombres se desvanece, apareciendo el  mundo con todo su frescor.

A continuación, el Concierto para 2 pianos y orquesta, en Mi bemol mayor, K. 365, de MOZART. José Iturbi y su hermana Amparo, con la Orquesta RCA Víctor, lo interpretan.

Por último, Danzas húngaras de BRAHMS.

-152-

Lo primero que se escucha es la GUITARRA ESPAÑOLA: Los cuatro muleros, La nana de Sevilla, El café de Chinitas, El Vito, Los peregrinitos y Las tres hojas. Todo esto en la versión conjunta de Paco de Lucía y Ricardo Madrego.

Lo segundo que se escucha es MÚSICA PARA PIANO. Eran Tres preludios vascos, del Padre Donosita, en  versión del pianista Félix Lavilla. 

Viene, ahora, en versión para oruesta, la Obertura mediterránea, de DARIO MILHAUD.

Seguidamente, es E. Richter quien interpreta la Sonata n. t EN Si bemol mayor para piano, de PROKOFIEV.

Después, Concierto n. 5 para violín y orquesta, de HENRY DIETON. Lo interpreta la Orquesta de Minesota con la dirección de Niville Marriner.

GESUALDO, Madrigal, cantado por el Collegium Vocale de Colonia.

Hay un fragmento del Concierto para piano y orquesta n. 2 de Mendelssohn.

Y, por último, ¡qué maravilla!, Baladas de CHOPIN tocadas al piano por su mejor intérprete, Arthur Rubinstein

-153-

Esta otra es una de las cintas con música más hermosa que puedas imaginar: LISZT, BRAHMS, GRIEG, DVORAK, SIBELIUS y BACH.

A estas alturas, no te será difícil adjudicar a esos autores las distintas obras aquí registradas. De algunas ya han salido otras versiones en estos archivos. Como verás, esto es un rico bagaje que aumenta poco a poco. No importa que algún título pueda repetirse. Es normal, pues las grandes orquestas e intérpretes siempre tienen a gala mostrar sus facultades con lo escrito por los mejores. Aquí pasa igual.

El vals Mefisto, de Liszt, 

La Sinfonía n. 3, en Fa mayor, de Brahms. Aún recuerdo la escuchada en el Teatro Real de Madrid, cuando sólo era Sala de Conciertos. Esta grabación es muy anterior.

Peer Gynt, Suite n. 1, de Grieg.

Obertura de “CARNAVAL”, DE Dvorak.

El cisne de Tounela, de Sibelius.

Bach, sea con orquesta, sea con piano, flauta, o sea con órgano, da un sello personalísimo a la música. Bach es “el músico”, como Colón “el descubridor”, como Cid “el campeador”. Él es la música. Mira, si no, el siguiente cassette.

-154-

De BACH, Concierto para oboe, violín y orquesta, en Re menor.

Concierto para dos violines y orquesta, en Re menor.

Preguntarse por los intérpretes –y es una pena que no los tenga anotados- es lo de menos en estos casos. No hay violinista que se precie, que no haya querido ejecutar estas obras bachianas. Son como una prueba de fuego. Aparentemente fáciles, su expresión resulta una meta a conseguir por los más grandes virtuosos del mundo.

De MOZART, Serenata nocturna n. 6 en Re mayor.

El propio Mozart hizo algunas trascripciones de la obra de Bach. Aquí están registradas algunos preludios y fugas.

De MUSSORGSKY, Una noche en el Monte Pelado. Es ésta otra pequeña-gran obra, llena de misterio.

La cinta se cierra con un coro de la ópera de Fidelio, de BEETHOVEN. 

-155-

Ya hablamos algo sobre la “obertura” en la música clásica. Tenemos en esta cinta algunos ejemplos más de OBERTURAS FAMOSAS:

La Italiana en Argel, de Rossini.

Orfeo en los infiernos, de Offenbach.

El príncipe Igor, de Borodin.

Las bodas de Fígaro, de Mozart.

Hansel y Gretel, de Humperdink.

La gruta de Fingal, de Mendelssohn.

Di Ballo, de Sullivan.

Rosamunda, de Schubert.

Y hay tres piezas cortas, que convendría escuchar.

De DEBUSSY, Pequeña Suite.

De SARASATE, Aires gitanos.

De LEHAR, “Oro y Plata”(vals).

-156-

De LISZT, Rapsodia húngara n. 3

                 Rapsodia húngara n. 13

De STRAUSS, Vals.

De CARLOS FELIPE MANUEL BACH, Magnificat en Re. Como comentamos más arriba, esta es otra muestra de la influencia de este himno mariano, narrado en el Evangelio, sobre los autores de la música religiosa; entre ellos, este hijo del gran Bach.

De MOZART, Sinfonía n. 28 en Re.

-157-

Trío y Cuarteto de RAVEL.

Música para piano de Mendelssohn.

Nocturnos, de DEBUSSY.

-158-

Esta cinta continúa mostrando diversas Oberturas y otras piezas de menor calibre, pero curiosamente atractivas.

De BOIELDIEU, Obertura de “El califa de Bagdad”

Obertura de “La dama blanca”.

De J. STRAUSS, Obertura de “El murciélago”.

De CESAR FRANK, Panis Angélicus. También ésta es una pieza religiosa, propia de la celebración eucarística. Está compuesta para órgano y sólo de tenor o soprano.

De IVANON, Procesión de la Suita Caucasiana.

De SULLIVAN, Obertura de H.M.S. Pinafore.

De WALDTEUFEL, Vals de los Patinadores.

De DELIBES, Intermedio de “Naïla”.

De GERSHWIN, Suite de “Porgy and Bess”.

De A. LLOYD WEBER, Selección de Jesuschristus Superstar. Música que hizo furor con motivo del estreno de la película del mismo nombre, y que, más tarde, se ha ido representando o cantando en distintos centros religiosos, una vez pasada la marea del primer “escándalo”.

-159-

Un autor. Una obra.

JOHANNES BRAHMS

“REQUIEM ALEMÁN”

Como dejamos insinuado, el “Réquiem”, llámese así, simplemente, o llámese “Misa de Requiem”, “Misa de Difuntos”, etc... ha llegado a ser, en la historia de la música, parte importantísima dentro del campo amplísimo de la Música Religiosa. Generalmente, los compositores han creado la música teniendo delante el texto latino que utiliza la Iglesia Católica. Pero, excepcionalmente, cual es el caso, al compositor se ha dejado llevar de otros textos en lengua vernácula. En este caso, el alemán. Sea como fuere, estás delante de una de las maravillas de la música clásica, de la que hablaremos, sin duda, más tarde. Bien valía la pena que ella sola ocupara este cassette, en una grabación histórica de la que no tenemos más datos que la belleza del coro y de la orquesta, aunque nos resulten anónimos.

-160-

Al igual que en la anterior cinta, en ésta tenemos otra muestra de una obra cumbre y de un compositor excepcional.

GIUSSEPE VERDI

“REQUIEM”

Esa larga trayectoria de siglos, iniciada en el Renacimiento, y abierta líricamente al Barroco, se dramatiza enfáticamente, de manera fúlgida, sobrepasando los límites de lo devocional. Una vez más, y en esta ocasión mayormente, la música subraya la sobrecogedora carga de los textos, de acuerdo con el concepto de la lírica teatral. Compuesto en 1873, a la memoria de su amigo, el escritor Alessandro Manzoni, expresa una vitalidad que, aunque alejada del espíritu fervoroso, que es tradición en este género, conduce a una inevitable sensación de profunda emotividad. Esta obra está versionada por Mirella Freni(soprano), Christa Lugwi(contralto), Carlo Cosuta(tenor), Nicolai Yansov(bajo), Asociación Coral de Amigos de la Música de Viena y la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigidos todos por Herbert von Karajan. ¡Una obra maestra!

-161-

¡Cómo no!

La Misa tiene un puesto de preponderancia en la liturgia católica y en la expresión musical del mundo religioso. Decíamos antes sobre la referente a las exequias de difuntos. Pero aquí tenemos un ejemplo de grandeza musical religiosa con esta MISA DE GLORIA, de uno de los más grandes compositores de Ópera de todos los tiempos, GIACOMO PUCCINI. Es decir, que, según el tiempo o las circunstancias de la vida cristiana, también la Misa, aunque conservando lo que suele llamarse las “partes invariables”, se ha construido musicalmente siguiendo esa pauta de la liturgia. Esta obra religiosa está interpretada por nuestro tenor español, José Carreras(tenor), Hertmann Prey(bajo), con The Ambrosian Singers Philarmonia Orchestra, dirigidos bajo la sabia batuta de Claudio Scimone.

-162-

La música clásica se ha llevado a todos los ámbitos sonoros. ¿Quién no ha oído en música electrónica la de Bach o la Purcell? Es una forma de popularizarla. Hubo en Radio Nacional de España un programa, que duró muchísimos años, dedicada a los CLÁSICOS POPULARES.

Esta cinta pretende algo así. Su variedad y buen gusto te pueden hacer pasar una hora muy agradable. Fíjate en esa interpretación de los Funerales de la reina Mary, de PURCELL. No son tan tristes así. Ese estracto de la Novena de BEETHOVEN es una preciosidad, ¿no te parece?  Acostúmbrate a escuchar música en tu interior. Dios también habla por ella. Ese cántico del último movimiento, pasado a electrónica, ¡qué horror!, puede que llegue a los que la música clásica les viene muy cuesta arriba. Más adelante, en el 164, hay más “música ambiental”. La verdad es que me quedo un tanto absorto con tanta variedad de lo “bello”. ¡Cómo suena el Pompa y Circunstancia de ELGAR! He de reconocer que la música inglesa tiene grandes valores. 

*

MÚSICA PARA LA GUITARRA

-163-

De NIELSEN, Saga Drom en interpretación de la Orquesta Sinfónica Danesa, dirigida por Herbert Blownster. 

De CRESTON, Sinfonía n. 3 –TRES MISTERIOS-. El tercer movimiento va jugando con la antífona gregoriana de Pascua. Interpreta la obra la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington.

De DIABELLI, Sonata en Fa mayor, PARA GUITARRA.  La toca Eduardo Fernández. 

De BRUCKNER, Motetes. El motete es la música religiosa polifónica reducida a su más bella expresión. Bruckner, hombre religioso, construyó algunos muy conocidos. No hay un tema para el motete. Basta que sea religioso. 

-164-

MÚSICA AMBIENTAL

Como te indico más arriba, esta cinta está dedicada a la “música ambiental”. Se inicia con el tema de “aires gitanos”, de Sarasate. Esto de llevar lo clásico a ritmos modernos tiene su atractivo. Respetar lo romántico, por ejemplo, al tiempo de oír unos baterías sincopados. Lo antiguo como fuente de inspiración para un mundo convulsionado. Parecen más fáciles las polkas de Strauss. El efecto es sorprendente. Resulta trepidante el “vuelo del moscardón” de Rimski Korsakov. El “vals de los cisnes” se hace mucho más ligero. Gracias, Tchaikovsky. ¡Ah, la serenata de Toselli! La calma vuelve al alma. Por poco tiempo. ¿Y el “bolero” de Ravel? Respeto absoluto al original. Y es que hay clásicos que no se dejan mojar la oreja por los de ahora. ¿No te parece, padre Bach?

-165-

LA ORQUESTA DE RONNIE ALDRICH:

· In the gentle hours.

· You makemefeel brand new.

· She.

· The entertriner.

· And I love you so.

· Every body´s talkin.

· The first time ever I saw your face.

· Meditatim.

· The old fashioned way.

· Yesterday.

· You are the sunshihe of my life.

· Didn´t we.

Esta es la prueba de que la buena música es de todos los tiempos, porque depende más de la inspiración que de las posibilidades técnicas. Como tantas veces, el piano le da señorío al conjunto sinfónico.

-166-

El 25 de febrero de 1982, se hizo esta grabación que ahora tienes, y alguien me la regaló. Se trata, en la primera parte, de unas ADAPTACIONES DE BACH a la música moderna, realizadas por Walter Carlos. Esas adaptaciones versan sobre las siguientes obras:

· Sinfonía de la cantata 29.

· Aire.

· Invención en Fa mayor.

· Invención en Si mayor

· Invención en Re menor.

· Jesús, alegría de los hombres.

· Preludio y fuga n. 7 en Mi mayor.

· Preludio y Fuga n. 2 en Do menor.

· Preludio y Coral “Wachet duf”

· Concierto de Brandenburgo 2. 3 en Sol mayor.

En la segunda parte, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Berlín, con Herbert von Karajan, hay estas dos obras:

De TCHAIKOVSKY, Obertura 1812.

De WALDTEUFEL, Vals de los Patinadores.

Evidentemente la obertura 1812 hace referencia a la guerra entre las tropas francesas de Napoleón y las tropas rusas del Zar, con derrota desastrosa para los franceses. El himno francés y el himno ruso se oyen como parte simbólica de la batalla. Finalmente, los cañones, las campanas y el Himno ruso dan fe de la victoria de Rusia. Los compases finales son una auténtica apoteosis.

-167-

¿Cómo titular este cassette? CANCIONES CARISMÁTICAS

CANCIONES PARA LA EUCARISTÍA

Estas son:

ESTAMOS DE FIESTA

AMOR ES VIDA

YO SOY EL PAN DE VIDA

GLORIA A DIOS

YO SIENTO UNA INQUIETUD

ANTE TI, SEÑOR

LA OVEJA PERDIDA

Y CANATARÉ ALELUYA

ESPÍRITU SANTO, VEN

TAN CERCA DE MÍ

SI EL ESPÍRITU DE DIOS

SE SIENTE AQUÍ

LA GLORIA DE DIOS

ALABARÉ

ESTE GOZO

QUÉDATE, SEÑOR

HE DECIDIDO SEGUIR A CRISTO

CON EL ESPÍRITU DE DIOS

BENDITO SEA POR SIEMPRE

YO SÉ DE UN BARCO

PON ACEITE, SEÑOR

CUANDO VENGA CRISTO

-168-

RICHARD CLAYDERMAN

Nos da en ésta un recital preciosísimo de las siguientes partituras, clásicas o no:

A MI MANERA

LA AUTÉNTICA MÚSICA DEL AMOR

SOMBRAS

TEMA DE LARA

TRISTEZA

HÁBLAME DE AMOR

UN HOMBRE Y UNA MUJER

VIAJE A VENECIAEXTRAÑOS EN LA NOCHE

AVE MARÍA

ALINE

EL SONIDO DEL SILENCIO

ÁMAME TIERNAMENTE

LOS PLACERES DEL AMOR

MICHELE

JARDÍN SECRETO

Clayderman hace gala de su virtuosismo con el piano, protagonista indiscutible de todas y cada una de estas piezas o canciones.

Después, WALDO DE LOS RÍOS hace unas adaptaciones con ritmos modernos de obras de DVORAK, HAYDN y TCHAIKOVSKY.

Fue una lástima la prematura muerte de Waldo. A veces, los seres humanos nos incapacitamos para afrontar determinadas situaciones, y pensamos que la muerte es la solución. Craso error.

Por los ejemplos aquí registrados, puedes hacerte una idea del largo camino que hubiese podido recorrer. Helos aquí:

De Dvorak, Sinfonía del Nuevo Mundo.

De Haydn, Sinfonía “Juguete”.

De Tchaikovsky, Sinfonía n. 5.

-169-

FELIX LAVILLA

nos ofrece dos piezas, para piano, de JOAQUIN TURINA:

Danzas gitanas y

El barrio de Santa Cruz.

Seguidamente, ALFRED NEWMAN Y SU ORQUESTA nos muestra bellas melodías clásicas.. Como ves, prácticamente, desde  el n. 164, la música registrada es muy propicia para el gran público. La más seria, por decirlo de una manera, la recuperamos prontamente.

-170-

CONCIERTO DE AÑO NUEVO

Era el 1 de enero de 1981. Estamos en Madrid. Grabo directamente de la Radio Nacional de España. Un médico escribió que en Viena la vida es agradable. La ciudad encierra tesoros de arte inagotables. Los aficionados a la música se encuentran allí como en un verdadero paraíso, porque se canta, se hace música, se frecuentan los teatros y se disfruta de las composiciones de los Strauss. 

Lorin Maazel dirige a la Orquesta Filarmónica de Viena e interpreta: 

Una Obertura de JOHANN STRAUSS. 

Johann Strauss, en 1870, sufrió un gran agotamiento por haber trabajado demasiado. Y su hermano Joseph se lanza a la carrera de la música. A pesar de su formación musical, Joseph Strauss había trabajado como ingeniero, habiendo inventado un nuevo modelo de barrendera municipal, y, desde luego, no pensaba en ser músico. “Tú eres el más fuerte, el más dotado de todos nosotros”, le convenció su hermano Johann. 

Polea “Corazón de mujer”, de JOSEPH STRAUSS.

Un documento de la época nos explica la manera con que Strauss componía sus obras. Trabaja febrilmente, con la misma agitación con que dirige la orquesta. Su gabinete de trabajo está en todas partes: salón, dormitorio, tocador de su esposa, o en la cocina. Conociendo las costumbres del artista en plena actividad, Jacquie, su esposa, se cuida de que en todas las habitaciones se encuentre una mesa con todos los utensilios necesarios, a fin de que Strauss se encuentre a gusto en todas partes. Es un artista perfecto, de los pies a la cabeza, y en cualquiera de sus trabajos entrega toda su alma.

Marcha egipcia, DE JOSEPH STRAUSS.

Es propio de estos Conciertos de Año Nuevo incluir algunos ballets con las piezas escritas para el programa. Los baila el Cuerpo de Baile de la Ópera de Viena. Johann Strauss, padre, tenía una idea muy ambiciosa: la de sacar el vals de los bailes populares y elevarlo al nivel de la música absoluta, como obra de arte autónoma. Cosa que consiguió más tarde su hijo JOHANN. Deseando rendir homenaje a estas ambiciones, se sitúa la interpretación del vals Rosas del Sur en un decorado abstracto.

Durante más de diez años, Strauss dirigía, en verano, Conciertos en grandes salones y jardines, cerca de San Petersburgo.   Polca Tric-Trac.

“Haga lo posible por conseguir ideas”. Con estas palabras, JOSEPH LAHNER desafió a Strauss y le invitó a medirse con él en una composición. Fieles a esta tradición, Johann y Joseph rivalizan en ingenio musical. El punto culminante de los duelos musicales lo constituye la siguiente Polca Pizzicato, compuesta por los hermanos Strauss en verano de 1868. 

El esplendor mundial de la dinastía de los Strauss es de larga tradición. Un artículo publicado en el siglo XIX, en el oeste de Alemania, da testimonio de que no les fue necesario esperar a los medios técnicos del siglo XX, para que su música fuera extendida por todo el mundo. Strauss es el músico más popular. Sus valses encantan a los americanos, resuenan más allá de la Muralla china, llegando incluso a las costas africanas. Algunas amigas le escribían desde Australia, donde un mendigo pedía limosna interpretando un vals de Strauss. El ballet de la Opera de Viena interpreta Voces de Primavera, como declaración de amor a esa capital.

Desde que una nueva danza, como la mazurca, fue introducida en Viena, Joseph Strauss fue uno de los primeros en asimilarla con toda su maestría. Una de sus particulares fuentes de popularidad fue ofrecer a sus vieneses joyas musicales siempre nuevas. He aquí la Polca rápida –EXPLOSIÓN-.

Como todos los años, pequeñas bromas de la Orquesta y su Director. En este caso, Lorin Maazel. Y otra Polca rápida.

Poco después de la primera audición del bello Danubio Azul, este vals se convirtió en el símbolo tradicional de Viena. Un crítico musical dijo que, al lado del Himno de Haydn, el bello Danubio Azul de Strauss se confirma como un segundo himno popular. Esta melodía, que todo el mundo sabe de memoria, expresa con más claridad y entusiasmo todo lo que pueda decirse de agradable respecto a Viena. Desde entonces, es costumbre interpretarlo al final de cada Concierto de Año Nuevo, tras la felicitación que el director hace al respetable en nombre de la orquesta.

-171-

JORGE FEDERICO HAENDEL

Ningún músico inglés más grande. 

¿Necesitaré probarlo? No. He aquí cuatro de sus muchos Conciertos. 

- Concierto grosso n. 9, en Fayor.

- Concierto grosso n. 10, en Re menor.

- Concierto grosso n. 11. en La mayor.

- Concoierto grosso n. 12, en Si menor. 

Todos ellos para orquesta. De sus “segundos tiempos”, y de otros “adagios” de diversas obras de la Música, se me ocurrió confeccionar un listado que podrían buscar y escuchar aquellos faltos de paz interior. Compruébalo tú mismo.

De MOZART, Concierto para y piano y orquesta n. 12 en La.

Concierto para piano y orquesta n. 21. Ambos interpretados por la Orquesta de Cámara del Estado de Dinamarca, dirigida por Mogens Woldike.

Hay un “intermedio” de BOYD NEED dirigiendo su propia orquesta.

De PUCCINI, una selección de su ópera La Boheme, dirigida por Enri René con la Orquesta de la RCA.

-172-

Aquí tienes dos monográficos. Uno, de autor e instrumento: LISZT y el piano. Otro, de intérprete e instrumento: ANDRÉS SEGOVIA y la guitarra. Dos horas largas de buenísima música, puede colegirse de la siguiente presentación:

El pianista CZIFFRA interpre de Liszt:

- Polonesa n. 2, en Mi mayor.

- Soneto de Tetrarca, n. 123.

- Fantasía y Fuga sobre BACH.

- Capricho n. 3 –SUSPIRO-,

- Tarantela.

- La ligereza.

- San Francisco de Paula caminando sobre las aguas.

El guitarrista Segovia interpreta:

De Purcell, Preludio Menuet, A New Iris y Rondó.

De Scarlatti, Sonata en La mayor , L.483.

De Haendel, Sonata, Fuga Menuet y Air Passepied.

De Bach, Zarabanda, Bouree y Double.

De Duarte, Preludio, Folk  son y Round dance.

De Cassadó, Preámbulo y Sardana.

-173-

Gozar de la música de órgano, en tu propia casa, que, en ese momento, se trueca la más importante catedral, es un privilegio a agradecer, máxime si la música está escrita por BACH:

Preludio y Fuga en Do, BWV 547.

Preludio y Fuga en Si menor, BWV 544.

Preludio y Fuga en Fa menor, BWV 534

MÚSICA FRANCESA

Poco conocido, pero ciertamente bello, este Concierto para oboe y orquesta, de WISSMER. Este compositor nació en 1915. Discípulo de Dukas, era profesor de composición y orquestación en la Schola Cantorum de París. Sus métodos docentes distaban mucho del academismo. De bastísima cultura musical, no se atuvo a imponer sus conceptos particulares, sino a desarrollar la auténtica y genuina personalidad artística de sus alumnos. Es autor de un número considerable de partituras. Este Concierto aquí registrado fue compuesto en 1963. Está interpreta por la Orquesta de Cámara del ORTF.

ALAIN WEBER nació en 1930. Entre sus obras, Estrofas para trompeta y orquesta, que interpreta la misma Orquesta anterior.

De BERLIOZ, fragmento de La condenación de Fausto. Orquesta Lírica del ORTF. Lucimiento de instrumento(fagot) y soprano, en una expresión lírica por excelencia. 

De GARTENLAUB, Concierto para piano y orquesta n. 2. Gran Premio de Roma, en 1948, esta compositora es una pianista de categoría. Ese doble talento nos permite gozar de este Concierto. Lo interpreta la Orquesta Filarmónica del ORTF, siendo solista la misma compositora.

ROPART nació en 1864, en una pequeña ciudad de Bretaña. Estudió música en el Conservatorio de París bajo la dirección de Cesar Frank. Tras desempeñar cargos docentes en diversos Conservatorios, volvió a sus tierra natal. Pasaría a mejor vida a los 90 años de edad. Su trayectoria de compositor es digna de interés. Nos ha legado una abundante producción de géneros muy diversos. Marine es la segunda de las tres composiciones para flauta, viola, violín y cello, compuesta en 1928. El estreno de la misma en Estrasburgo le dio las mejores críticas. La interpreta el Quinteto Mari Claire René.

De FAURE, Vals capricho, para piano.

De CONSTANT, 24 Preludios.

Los interpreta una orquesta de 102 músicos. Cada uno de estos Preludios tiene una personalidad muy genuina. El encadenamiento se hace de modo lógico en lo concerniente a la forma y construcción. De 1 a 8, estos preludios presentan los “elementos”. De 9 a 15, las “mutaciones”. De 16 a 24, las “componentes”. La duración de cada “preludio” varía de algunos segundos a un minuto. Son, dice el autor, esencias que no necesitan ningún desarrollo. La parte rítmica es sumamente importante. Los interpreta la Orquesta Nacional del ORTF, bajo la dirección de Pierre Derveaux.

-174-

Representar a W. VOGEL compositor suizo nacido en Moscú, con una pieza como Grafic, de 1976, puede suscitar cierta perplejidad ante la idea que tenemos del Vogel de las grandes páginas oratoriales y escénicas. En esta composición se pueden apreciar algunos rasgos fundamentales de su fisonomía musical, como la disponibilidad respecto a las diversas técnicas concebidas como instrumentos lexicales, que se transforma bajo la urgencia del fenómeno tipico de las grandes partituras, así como la vigorosa aceptación tímbrica, de gran vitalidad, que deja paso a los frecuentes momentos líricos, animados y sugeridos por los valores simbólicos de la temática elegida. Vogel intenta reflejar en esta obra sus reacciones de compositor ante las obras de otros contemporáneos. Dodecafonista e impresionista, se mantiene dentro de los límites de su propia estética vogeliana. El Trío LIFIST interpreta “Grafic”.

Pocos habrá tenido ocasión de escuchar alguna de las obras del compositor polaco JOSEPH COLLER. Nacido 1896, durante los años de 1914 a 1925 reside en Viena, donde estudió. Hombre de gran cultura musical y humanista, a partir de 1930, y hasta 1937, dirigió la revista semanal “Orquesta”. Fue profesor de composición en el Conservatorio de su ciudad natal. Por su condición de judío, tuvo que esconderse; pero, finalmente, fue capturado y fusilado por los nazis en 1944, junto con su esposa e hijo. Poco conocido como musicólogo y compositor, ha sido uno de los músicos que mayor influencia han ejercido en la evolución de la música polaca contemporánea. Él fue el primer músico que empleó el serialismo dodecafónico, aunque de manera muy personal. Y lo compaginó con temas extraídos del folclore y con obras de tipo neoclásico. El Trío para cuerdas, op. 10, escrito en 1928, procede de un cuarteto que ha desaparecido, y se estrenó en Oxford, en 1931, con gran éxito de crítica y público. Lo interpreta el grupo anterior.

El compositor húngaro LEO WAINA, que nació y murió en Budapest, en 1885-1960, es un músico de una técnica muy refinada. Esencialmente romántico, no compartió las innovaciones de Stravinsky y Bartok, si bien con este último se identificaba en las preocupaciones nacionalistas. Fruto de estas preocupaciones nacionalistas fue la “suite op. 18 para orquesta, de 1931”. Las influencias más decisivas en su producción fueron las de Beethoven, Mendelssohn, Liszt y Brahms. Bajo esta especie de patrocinio, desarrolló un estilo que destaca por su claridad y equilibrio y por el perfecto dominio de la escritura instrumental, como puede apreciarse en este Trío en Sol menor, op. 6, de 1908. El Trío LIPSIS lo interpreta.

MÚSICA DE PULSO Y PÚA

El Trío Albéniz interpreta el Primer Divertimento de SORS.

MÚSICA PARA PIANO

Música de Maurice RAVEL con Pascal Roger al piano.

NOTICIARIO MUSICAL EN RNE..

De PIERRE BOULEZ, Kibro para Cuarteto, en la versión del Cuarteto Bartok.

De OLIVER MESIAEN, Salmodia sobre la ubicuidad por amor. Tercera de las tres pequeñas liturgias de la Presencia Divina.

-175/176-

De BACH, su PASIÓN SEGÚN SAN MATEO. Completa. 78 números de belleza inigualable. No se ha escrito nada igual después de Bach. Difícil será que se escriba en los siglos venideros. Oratorio colosal sobre las últimas horas de Jesucristo en la tierra, según el evangelio escrito por San Mateo. Texto alemán, con otros textos no evangélicos que ayudan a la oración o acción de gracias. No puedo expresar por escrito lo que siente el corazón con esta música, con estas voces, con este coro, con estas orquestas –sinfónicas y de cámara-. Una obra casi divina encerrada entre una Introducción y un Final, ambos a toda orquesta y coro, que son ciertamente para quitar el sentido de la realidad. Morir tras sus últimos compases sería una suerte enorme, pues lo que queda, tras esto, sólo es el Cielo.

Es intérprete la Orquesta de Cámara de Pforzheim, dirigida por Fritz Werner.

+

Además , en esta cinta segunda, está El sueño de una nochge de verano, de MENDELSSOHN, con la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida por Wladimir Galsonmann.

De SCHUBERT, Vals n. 1 y Momento musical.

De CHOPIN, Vals del adiós n. 1.

De CZERNY, Minueto en La mayor.

De TCHAIKOVSKY, Dulce sueño.

De SCHUMANN, Canto del segador.

De MOZART, Canción de cuna.

-177-

MONOGRÁFICO “CHOPIN”

Una hora con el Rey del Piano.

Preludios y Nocturnos

La música de Chopin es la propicia para soñar despierto. Gracia y espiritualidad la caracterizan. Romanticismo en estado puro. 

VALSES

*

CONCIERTO DE AÑO NUEVO 1974

Ya ha llovido, pero es que, además, está registrado en esta cinta el FINAL DE 1973 emitido por Televisión Española. Estaba yo, entonces, en Alicante. Concretamente, en la Parroquia de San Antonio de Papua. Veamos:

Ciertos bailes en Viena tenían un atractivo particular, por ejemplo, cuando los hermanos Strauss componían juntamente la misma pieza. En este  caso, una Polca pizzicato.

Evadirse de la vida urbana, librarse de las cadenas del oficio y respirar el aire fresco en un lugar idílico de los bosques que rodean Viena. Este deseo lo sintió Johann Strauss y lo expresó en un gran vals. El motivo no es la Naturaleza, sino la influencia de la Naturaleza en el alma del hombre que vive en la ciudad. Historias representadas por el Ballet de la Ópera Real.

Si el padre hubiese podido conseguirlo, los hermanos Strauss no hubiesen tocado nunca el violín. ¿Por qué? ¿Quería preservarles de la vida insegura y vagabunda del músico? ¿Enviaba el talento de sus hijos? No. Escucha Galope.

Hubo Exposición Universal en noviembre 1873. Cien años más tarde, la Filarmónica de Viena visitó el imperio de Mao, y tocó allí las obras compuestas por la dinastía Strauss. Saludo de Artista, de Joseph Strauss.

Ahora, los artistas que han decorado la sala felicitan al público con flores. Son floristas austriacos y holandeses. Dos cosas son comunes a la música y a las flores: su aceptación internacional y su belleza. Al ritmo del Trica Trac, polca, los bailarines de la Ópera nos muestran cómo se celebra el Año Nuevo en Viena.

También en Viena se celebró estrepitosamente la noche de San Silvestre, como fin de Año. Bandas de música, campanadas, botellas de champagn, cohetes y tracas. En buena lógica, la Orquesta Filarmónica de Viena establece conexión con la Polca Explosión. 

Los aplausos de los dos mil espectadores presentes en la sala no sólo agradecen las manifestaciones de la Orquesta… sino las que, sin programa se le den, y las palabras del director BILLY VOSKOVSKI. 

La serie ininterrumpida de los Conciertos de Año Nuevo empezó en 1938. El director de ahora era concertino de entonces. Y el Presidente le regala un violín. Se lo agradece con el Danubio Azul.

Un batería con sentido del humor contribuye mucho al ambiente que reina en la sala. E interviene. Y le contesta la trompeta.  Hasta que el director da la señal decisiva y última del Concierto. Y se oye la Marcha Rhadesky que todos los asistentes acompañan con sus palmadas. Y, así, un año y otro.

*

CANCIONES ORQUESTADAS

-178-

¿Volvemos al Barroco? ¡Cómo no! El 14 de marzo de 1991 se programó el siguiente concierto en RNE. Israel cumplía 12 años. Aún estaba lejos la inesperada desgracia que le sobrevendría, de la que sólo Tú le pudiste sacar felizmente. 

De SCARLATTI, O di Betlemme altera poverta, con M. Zadori(soprano) y la Capella Savaria dirigida por P. Nemeth.

Es una de las 600 cantatas de cámara que compuso para el director de la ópera del Virrey de Nápoles. Forma musical por él perfeccionada. 

De BACH, Concierto para clave, cuerda y continuo n. 4, con The English Concert, dirigidos por Trevor Pinnock.

En el Barroco, los compositores escribieron música de forma muy abierta. Dejaban al intérprete los matices, los adornos e, incluso, una misma obra podía ser tocada por diferentes instrumentos. Es, por tanto, natural encontrar versiones o transcripciones de obras para otra plantilla instrumental. Este es el caso de la obra en cuestión. 

De BUXTEHUDE, La Capricciosa, con M. Meyerson al clave.

Aunque el compositor alemán, de origen sueco, alcanzó la fama como organista de la Iglesia de María, de Lübeck, su catálogo de obras abarca también una importante obra para clavecín. Aquí hay 32 variaciones para clave.

De HAENDEL, Sonata en trío op. 2, n. 4, con H. Holliger y M. Bourgue (oboes), K. Thunemann (fagot) y C. Jaccottet al clave.

Considerado como el auténtico sucesor de Purcell, fue enterrado con todos los honores en la Abadía de Wetminster. Su fama se universalizó tras su muerte. En su música se sintetizan la severidad del contrapunto germano, la gracia del estilo italiano y la brillantez y solemnidad de la música británica.

De CHARPENTIER, Alma Redemptoris Mater, por el Concerto Vocale.

Nació en París hacia 1648. Discípulo, en Roma, de Carissimi, fue rival de Lully, pero, tras su muerte, recibió importantes cargos y la estima de Luis XIV. 

De BACH, Sonata en trío n. 6 BWV 530, en Sol mayor, para órgano.

-179-

OBRAS CORALES SACRAS

Interpretadas por el Coro de la Catedral de Santa Eduvigis, de Berlín. Dirige, ANTON LIPPE.

De BERLIOZ, El corsario –OBERTURA-.

De CESAR FRAN K: 

Psiquis.

El cazador maldito.

Redención.

FRANK POURCEL Y SU ORQUESTA

-180-

De FRANCISCO CANO, Sensorial. Muestra breve, pero característica, de la forma de hacer de este compositor, nacido en Madrid el año 1940. Ejemplo de una personalidad que busca siempre, insatisfecho, deseosa de labrar un camino personal y sincero. Como en el Cuarteto, de 1968, Cano cuida, moldea, y acomoda con plasticidad la materia sonora en este fragmento, que dirige ODÓN ALONSO.

De ANTON LARRAURI, Espatadancha. El Coro y Orquesta de RTVE estrenó esta obra. Desde entonces ha tenido mucho éxito. Larrauri parte de la tradicional forma danzada, no para establecer in cliché, sino para volar por cambios de invención nada frecuentes, con acento muy propio y personal. Se trata de ligar el pasado más remoto y el presente. Se vale de dos recitadores, que intercalan frases en vasco y castellano. Un coro que grita, clama, entona, sugiere ritmos. Una orquesta muy variada y en la que se multiplica el grupo de los flautas. Se incorporan fliscornos y se establece una percusión muy nutrida, y hasta se utiliza un cuerno con voluntad de ancestrales reminiscencias. El resultado es directo, sugerente y con fuerza de captación. Los mismos intérpretes para esta versión.

Entre las joyas del clasicismo italiano, entre los oratorios de rara inserción, que tienen belleza indudable, es Jerté, de CARISSIMI, obra que merecía estar aquí registrada. Nos encontramos con páginas confiadas a una soprano, un barítono, una voz de contralto, coro y orquesta. Las arias, respondidas en eco por el conjunto, se unen al coro. Curso melódico y sincera emotividad. Es obra que seduce y nos capta sin reservas. Los mismos intérpretes.

De ALONSO BERNAOLA, Heterofonías. Una de las figuras más representativas y brillantes de los compositores españoles de vanguardia. Obra para gran orquesta, que surge con el apoyo de la Funda Juan March. Se estrenó en el verano de 1966. El autor trata de agotar las diversas combinaciones sonoras de los distintos grupos orquestales, de manera que el trabajo podría ser considerado como un estudio de bloques sonoros. No hay un planteamiento previo de la escritura. La música surge en el transcurso del trabajo. Es un juego de timbres con grupos sonoros en el que se utilizan las posibilidades de los conjuntos instrumentales. Los mismos intérpretes. 

De JUAN JOSÉ CASTRO, Concierto para piano y orquesta. Han pasado ya muchos años de su estreno. Lo escribió 1940. Es un músico argentino de los más representativos del siglo XX. Tanto en la composición como en la dirección de orquesta. Autor fecundo de muy variados géneros. Tiene el deseo de evocar la II Guerra Mundial. Lo interpreta la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington.

*

PAVAROTTI

-181-

El 12 de marzo de 1991 se emitía por Radio Nacional de España este CONCIERTO BARROCO:

De VEJVANOSKY, Sonata natalis, con C. Steele-Perkins (trompeta) y S. Keavi (trompeta) y la The Academy of Ancient Music, dirigidos por C.HOGWOOD.

Una de las figuras más brillantes del barroco checo. Su vida transcurrió durante la segunda mitad del siglo XVII. Virtuoso de la trompeta, fue maestro de la capilla del Obispo de Cromery. 

De BACH, Concierto para oboe, violín, cuerda y continuo, BWV 1060, con D. Reichenberg(oboe) y S. Standage(violín) con The English Concert dirigido por . PINNOCK.

Hay quien dice que Bach sólo escribió una obra, amparándose en la coherencia de estilo. En este caso, podría decirse con mayor razón, pues la obra aquí registrada está basada en el “concierto para 2 claves en Do menor”. Obra compuesta en 1730. 

De CORELLI, Concerto grosso en Re mayor, op. 6, n. 7, con I Solisti Veneti, dimidos por C. SCIMONE.

Compositor brillante, que aportó novedades importantes a la música, como el “concerto grosso”. La primera audición se realizó en 1714. 

De COUPERIN, O misterium ineffabile elevatio, con J. Fildman(soprano), G. Reinhart(barítono), J. Ter Linden(viola de gamba) y D. Morones(órgano).

Uno de los más importantes representantes del barroco francés. 

De HAENDEL, Concerto grosso en La mayor op. 6, n. 11, con The English Concert y T. PINNOCK.

La fama de Bach, durante su vida, se reducía a las ciudades donde vivió. Su muerte y su obra pasó al olvido, eclipsado por su propio hijo Carlos Felipe. Y, salvo el estudio de algunos compositores, hay que esperar hasta Mendelssohn para que el nombre de Johann Sebastián Bach alcanzara la fama merecida. Por el contrario, Haendel fue famoso durante su vida y, a su muerte, su nombre y su obra se hicieron universales. 

De VIVALDI, Sonata para 2 violines y continuo op. 1, n. 12, con Musica Antiqua de Colonia.

Nació en Venecia en 1678. Excelente violinista y compositor, estudió con su padre. En 1703 fue ordenado sacerdote, pero una enfermedad le impidió celebrar la Misa. El cura rubio fue violinista de San Marcos y maestro de coro en el Hospital de la Piedad, para niños huérfanos. Terminó su vida en la ciudad de Viena, tras una situación de total abandono y miseria. 

De JANITSCH, Cuarteto para faluta, violín, oboe, violoncello y continuo, en Fa mayor, con Parnassus Ensemble.

Compositor alemán. Desarrolló su vida en la primera mitad del siglo XVIII. 

-182.

De GUSTAV MAHLER; Sinfonía n. 2, en Do menor-RESURRECIÓN-. La interpretación es de la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara, dirigida por RAFAEL KÜBELIK.

Me resulta impresionante. No puedo llegar hasta el final sin que las lágrimas afloren. ¿Cómo expresar esa parte coral? Parece como si hubiera un anticipo de la vida celeste en este mismo mundo. Sin duda, es una de las “sinfonías” favoritas a mi sensibilidad.

-183-

¿se podría decir menos de esta otra? Aquí tienes la Sinfonía n. 3, en Re menor –UN SUEÑO DE UNA MAÑANA DE VERANO-. Igualmente está interpretada por la Sinfónica de Baviera, dirigiéndola el genial Rafael Kübelik. Supongo que ese tono menor, como la 2ª, el que influye para atraerme de principio. Pero una pieza musical es algo más que su tonalidad. Esta, desde luego, es igualmente subyugante, aunque debo reconocer que la anterior me resulta favorita.

-184.

Desgraciadamente, esta otra cinta se encuentra en mal estado. Registré en ella, hace años, aunque algunos menos que cuando grabé las Sinfonías de Mahler, obras francesas, rusas y alemanas. No es difícil reponer la rotura antedicha. Debe y puede hacerse. Porque las obras son:

De DEBUSSY, La isla alegre.

De RAVEL, Barca en el Océano.

De Rachmannov, Sinfonía n. 2.

De WAGNER; Fragmentos de ópera.

Cada una de esas obras lleva su correspondiente comentario, que ahora resulta imposible escuchar. Lo que más siento es no poder ofrecerte la Sinfonía n. 2 de Rachmaninov. Sé que saldrá más adelante, Entonces, nos entretendremos en ella. Te adelanto que se mueve en el romanticismo ruso, siempre tan atrayente.

-185-

En cambio, sobre la música barroca no tenemos problema alguno de registro y conservación. Esta se confeccionó el 15 de marzo de 1991. Como ves, aquellos programas emitidos por Radio Nacional los absorbía para la posteridad.

De CHARPENTIER, Ave Regina, con Concerto Vocale.

Colaborador de Moliere y maestro de capilla de la Santa Capilla.

De CORELLI, Concerto grosso op. 6, n. 8, con I SOLISTI VENETI.

Uno de los músicos más importantes del Barroco. Entre sus aportaciones a la música está la fijación de la tonalidad, la consagración de la sonata antigua y la consolidación del concerto grosso, la popularización del violín y la creación de una escuela violinística, de la que salieron los mejores del siglo XVIII, y un catálogo de obras de extraordinaria belleza y sensibilidad. 

De COUPERIN, Magnificat para 2 sopranos y continuo. Con Feldman, Poulenard, Ter Linden y Moroney.

Parisino por los cuatro costados, perteneciente a una familia de músicos, fue profesor de los príncipes de la Corte. Ocupó el cargo de organista de una iglesia parisina. 

De HAENDEL, Concerto grosso op. 6, n. 5, con The English Concert.

El “concerto grosso” es una forma musical barroca por antonomasia. Tiene una enorme singularidad y simpatía. No es un líder el que se pone al frente de una orquesta, sino que es un grupo de instrumentos, llamado “concertino”, el que dialoga con el resto de la orquesta. Uno de los grandes cultivadores de estas estructuras musicales fue Haendel.

De SCARLATTI, Deh che fase o mie pupille, con N. Anfuso(soprano) y J. Gray(clave).

En la Biblioteca Antoniana de la ciudad italiana de Papua, se encuentraban cinco cantatas inéditas para voz y continuo, cuyo manuscrito se le atribuye a Scarlatti., músico de la Corte de Felipe V. 

De TARTINI, Concierto para violín, cuerda y continuo en Re mayor, con F. Gulli(violín), y la Orquesta del Angelicum con CLAUDIO ABBADO.  

De LULLY, Arreglos para clavecín, publicado en 1689, aunque escritos 1677. 

-186/187/188-

En estas tres cintas están, respectivamente, del compositor GUSTAV MAHLER, la Sinfonía n. 7, en Mi menor, llamada “Canción de la noche”; la Sinfonía n. 8, en Mi bemol mayor, llamada de los “mil”, por el inmenso personal, entre los coros y la orquesta, necesarios para la interpretación de tan magna obra mahleriana. Y la Sinfonía n. 9, en Re mayor. Las tres están interpretadas, como las anteriores aquí registradas, por la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara, dirigidas por el grandísimo director RAFAEL KÜBELIK.

Se conservan de Mahler algunas fotografías de su persona a través de su existencia. Así, por ejemplo, sabemos que, 1883, era un hombre joven, con pelo negro y poblada barba. En 1888, menos joven, ya llevaba gafas y bigote, y tenía algo menos de pelo en la cabeza. Y en 1907, ya madurito, seguía manteniendo las gafas, pero ya no llevaba tampoco bigote. Para cuando compuso esta Sinfonía n. 9, la calvicie, que nunca llegó a ser total, era bastante incipiente. Hombre de semblante agradable, vestía casi siempre de traje con chaleco y solía usar pajarita en el cuello de la camisa.

La cinta 188 tiene, para cerrarse, diversa música de violín y de piano acompañando a una soprano.

-189-

Pero volvamos al Barroco. Es un registro efectuado el 18 de marzo de 1991.

De BACH, Concierto para clave, cuerda y continuo n. 5, BWV 1056, con L. Hager, clave; Orquesta Sinfónica de la RTV de Luxemburgo, dirigida por LEOPOLD HAGER.

Obra de 1733. 

De COUPERIN, Concierto Real n. 1, en Sol mayor, D. Moroney, clave; R. Claire, flauta travesera; J. See, flauta travesera; y J. Ter Linden, viola de gamba.

El más importante de los clavecinistas franceses falleció en París en 1733, año en que Bach compuso el “concierto” anterior. Su fama como virtuoso llegó a la Corte francesa, que lo tuvo a su servicio. Este Concierto Real lo compuso en 1722.

De HAENDEL, Sonata en Trío, en Si bemol mayor op. 2, n. 3, con H. Holiger, oboe; M. Bourgue, oboe; K. Thunemann, fagot; y C. Jaccottet, clave.

El término “sonata” apareció para contrastar con “cantata”, obra para ser cantada, y con “tocata”, obra para ser tocada en instrumento de tecla. Así, la sonata apareció muy ligada al violín. Fueron Rossi y Merulo los primeros que utilizaron la frase “sonata a tres” para indicar que es para ser tocada por dos instrumentos, más el bajo continuo. 

De RAMEAU, Anacreón –Ballet en I Acto-, con Les Arts Florissants, dirigidos por W. CHRISTIE.

El teórico y compositor francés es más conocido universalmente por su tratado De Armonía que por sus obras. Fui músico de cámara de Luis XV por sus óperas, y fue colocado al frente de los bufonistas que se oponían a Lully en la llamada “guerra de los bufones”. Esto que hay aquí registrado está compuesto sobre un texto de Bernard.

-190-

De MOZART, Trío para piano, violín y viola, K. 498. Interpretado en el Festival de Sasburgo 1983.

De DVORAK, Quinteto con piano, en La menor. Interpetra Arthur Rubinstein y el Cuarteto Guarnieri.

Unos compases al Arpa son el preludio de una entrevista, realizada en Radio Nacional, a la famosa arpista española MARIA ROSA CALVO MANZANO, a la que conocí en Orihuela, allá por 1963, cuando fue a dar un recital de Arpa en el casino oriolano, cerca de la casa de mis amigos Javaloyes. Supongo que fui un invitado privilegiado. Años más tarde, ya casado en Madrid, la volví a ver tocar en el Teatro Real, y la saludé. Se acordaba de aquel recital primero. Alumna de Nicanor Zabaleta, arpista de fama mundial, y de otros muchos profesores, como el Padre Sopeña. Ha escrito libros sobre trascripciones musicales a guitarra y arpa, que fue Premio Nacional del 82. Es un libro dirigido a estudiantes de arpa profesionales, pues es de investigación. Se ha dedicado a la formación musical de los niños. Acabó la entrevista con una obra de Carlos Salcedo.

La cinta presente concluye con DÚOS DE LA TRAVIATA, de Giuseppe VERDI, cantados por Pavarotti y Suthelrland con el Coro de la Ópera de Londres y la Orquesta Nacional Filarmónica.

-191-

De PROKOFIEV, Concierto para piano, para la mano izquierda, y orquesta n. 4, op. 53, con Anatole Belernikov y la Orquesta Sinfónica del Estado de la URSS.

De BEETHOVEN, Sonata n. 13, para piano, op. 27, por el pianista Walter Viserking. 

De BORODIN, Cuarteto n. 1, La mayor.

Figura significativa del “grupo de los 5”, de la Escuela Nacionalista Rusa, supo alternar su actividad profesional de la ciencia química con su labor de compositor. Tiene 2 sinfonías, 3 cuartetos, poemas sinfónicos y su más famosa obra: la ópera El Príncipe Igor. De fluido corte melódico, sus obras llegan directas al espíritu del oyente, sazonadas por ese regusto característico del sabor oriental, que poseen sus melodías, giros y cadencias. El cuarteto aquí registrado es una obra muy frecuentada en programas de esta especialidad. Es intérprete el Cuarteto Concerthaus de Viena.

*

MÚSICA BACHIANA para concluir el cassette.

-192-

De RICHARD STRAUSS

Vida de Héroe

Versión de la Orquesta Sinfónica de Boston,.

El miércoles, 24 de septiembre de 1980, se celebró en el Lincoln Center la gala de apertura de la Temporada de la Orquesta Filarmónica de New York. El Concierto, que se televisaba en directo, se ofrecía en honor del cumpleaños del violinista norteamericano Isaac Stern -60 años-. Se reunían, junto al homenajeado, otros violinistas de prestigio mundial, Zukermann y Pellmann. Dirigía la sesión Zubin Metta. Una de las obras interpretadas en aquella ocasión era este Concierto para 3 violines, en fa mayor, de VIVALDI.

MÚSICA DE CINE

“Forever”, modelo de criterio cinematográfico en su música. Su autor comenzó su afición estando de pequeño con su padre, director de música. Tocaba en la banda de su Escuela. A los 15 años era miembro de la asociación de músicos. Alfred Newmann le dio el arreglo de la música de la película “Tiempos Modernos”, colaborando con Chaplin. No era tarea sencilla para David R. Aquellos trabajos le sirvieron de trampolín para triunfar en posteriores bandas musicales para el cine. 

-193-

Siguiendo la misma línea de “la del manojo de rosas”, se escribe Me llaman la presumida, zarzuela a la que pone música FRANCISCO ALONSO. Se estrenó en el Teatro Ideal de Madrid, el 4 de diciembre de 1935. Pero no alcanzó igual fama a la predecesora. Se trata de una sainete en tres Actos, de costumbres madrileñas, escrito con soltura ygracia, y con una partitura alegre y desenfadada, como corresponde al tema y al libreto. 

El Acto I tiene por escenario una plaza de los barrios bajos madrileños, en la que hay una fotografía, una tienda de modas, una verdulería y un taller de lapidario de piedras finas. Un puestecillo en el suelo, donde se venden objetos de la más variada especie. De la Fotografía es dueño Don Basilio. De la Tienda de Modas, Gracia, y en ella trabajan Lola, Pepa y Carmen. De la verdulería, la señora Olga. Del taller de lapidario, el señor Eugenio, y en él trabaja Paco, y es dueño del puesto ambulante el señor Joaquín, a quien llaman Urquijo. 

Acto II. El primer cuadro tiene su acción en el mismo lugar del Acto anterior. Pero, ahora, han pasado dos meses. Hay una horchatería instalada. Ante un velador están sentados la señora Olga y don Basilio. El señor Urquijo, con chaquetilla blanca, atiende a los parroquianos, Un preludio. El Cuadro segundo de estos Actos II y III van unidos y divididos en tres cuadros, ocurre en los respectivos cuartos de Gracia, que vemos a través de los balcones abiertos. Gracia, en su habitación, se hace las manos. Paco, igualmente, se hace la corbata. Un vecino saluda a Gracia y la piropea. Es un speaker de una emisora de radio. Paco, al verlos, rompe a cantar desaforadamente. Ellos no pueden entenderse. Carmen, oficiala del taller, habla ahora con Paco y, en venganza, Gracia rompe a cantar como, antes, lo hizo Paco.

Y llegamos al último cuadro de la obra. Ocurre en el mismo lugar del Acto I, es decir, en la plaza donde están los establecimientos citados. Solamente que, en la verdulería,  hay un letrero que dice: PUESTO DE LA CRUZ ROJA. Y,  en la puerta de horchatería, otro que reza: ASISTENCIA URGENTE. La orquesta ataca un breve intermedio. Está el señor Santi vestido de comandante de la Cruz Roja dando instrucciones a doña Olga, Pepa, Lola y Carmen, las cuales están vestidas de enfermeras. Pepe Chevalier, con bracelete de la misma entidad, y Cayetano. 

Son intérpretes: Araceli Hurtado, Aurora Vicente, Blanca Ares, Angela Montenegro, Rafael Naranjo, Manuel Sánchez Arillo, Joaquín Dicenta, José Santoncha, José Lahoz, Martín Jara, Maribel Sánchez, Margarita Esteban, Marcial Gómez. Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Rafael Frübek de Buirgos.

*

Luis Claret y la Orquesta Sinfónica de RTVE, bajo la dirección de Max Bragado Darma, interpretan Música para cello y orquesta de J. INJOHAM.

-194.

De GRANADOS, Goyescas. (Acto 3º). Por Cónsola Rubio, Ana María Iriarte, Manuel Ausense, Ginés Torrano, Coros Cantores de Madrid y Orquesta Nacional de España, dirigidos por ATAULFO ARGENTA. 

De DVORAK, Sinfonía n. 7, op. 70. Bellísima demostración del romanticismo checo. La interpreta la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por PIERRE MONTEUX.

De SCHUMANN, Carnaval de Viena., op. 26, por Arturo Benedetti Michelangeli. 

-195-

De BALAKIREV, Obertura sobre temas populares rusos. ¡Qué poder tan atractivo posee la música rusa! No es este un músico demasiado conocido, pero puede comprobarse que vale la pena concer más de su escritura de pentagrama. Esta obra la versiona la Orquesta Filarmónica de Kansas. 

De GASPAR CASSADÓ, Requiebros, en versión de Ricardo Vivó (cello) y Ana María Gorostiaga (piano). 

De ENRY VIEUXTEMPS, Fantasía Capricho op. 11, para violín y orquesta. En esta ocasión, la Orquesta de Cámara de la RTV Belga. 

De BACH, Canta BWV 140, en las voces de Any Felbermeyer (soprano), Alfred Uld (tenor), Hans Brawn (barítono), el Coro y la Orquesta de la Sociedad Bach, dirigidos por FELIX PROASKA.

-196-

De JOSEPH MYSLIVECEK, Octeto en Mi bemol mayor para viento, en interpretación de Profesores del Conservatorio de Praga. 

De NUDERA, Partita en Re sostenido mayor para viento. Los mismos intérpretes. Ese octeto de viento fu creado en el año 1959. Pronto alcanzó gran reputación en los distintos países socialistas y en Occidente. Tenía como finalidad la interpretación de la música checa, vieja y contemporánea. Tiene una gran facilidad de adaptación.

De ANTONIN VRANOCKI, Marchas de los cazadores. Nacido en 1761 y fallecido en 1820. Este autor, como su hermano Paul, fue un prolífico compositor y violinista de éxito, conocido por Haydn y Mozart en Viena. Su producción incluye numerosas sonatas. Los mismos intérpretes.

De JEAN RYCHLIK, Variaciones sobre las “marchas de los cazadores”. Este compositor nació en 1916 y falleció en 1964. De aguda inteligencia, su obra se centra fundamentalmente en la música de cámara y cinematográfica. Fue especialista en la técnica de la instrumentación. Dirigió la Joven Vanguardia Musical de Praga. 

Con DANZAS HÚNGARAS de Brahms se acaba esta cinta dedicada por entero a la música de viento.

-197/198-

Dos cassttes dedicados a guardar los 3 Actos de la ópera de CHARLES GOUNOD

Fausto.

Protagonista principal, ALFREDO KRAUS. Grabación en directo desde el Gran Teatro del Liceo, de Barcelona. Justino Díaz (bajo), de  Puerto Rico. Vicente sardinero (barítono) catalán. Vicente Esteve (barítono). Mirella Freni (soprano), una de las más ilustres cantantes del siglo XX. Carmen Hernández (soprano). Monserrat Aparisi (mezzo). 

El público del Liceo, sensible al maravilloso espectáculo, no deja de aplaudir y vitorear a los artífices de este “Fausto” aquí registrado. Orquesta Sinfónica y Coro del Teatro del Liceo están dirigidos por ROMANO GUANDOLFI. Las muestras de entusiasmo se multiplican cada vez que reaparecen los cantantes. 

-199-

De BRAHMS, Sonatas n. 1 en Sol mayor, n. 2 en La mayor  y n. 3, en Re menor, para violín y piano. Intérpretes Ana Sofía Mutter (violín) y Alexis Weisenberg (piano). Un recital que resulta un lujo, conociendo como hemos conocido a la violinista mimada de Karajan. Con él tocó varias temporadas en la Feilarmónica de Berlín, y él la lanzó, por lo mismo, al estrellato.

De RODOLFO HALFFTER, Diferencias para orquesta. Interviene la Orquesta Sinfónica de RTVE dirigida por ODÓN ALONSO.  

*

CANTOS DE TRABAJO EN EL MUNDO

Canto para coger olivas. Este cantocomo casi todos los cantos de trabajo, es libre de compás y discurre en una línea pródiga en melismas, cuyo origen se debe a la influencia de los moriscos, que se quedaron tras el edicto de expulsión. “Me agrada coger aceitunas, pero es un arte peligroso. Hermanitos, agarraos, con dinero no se compra la vida”. 

Canto de los prensadores de aceituna.Canta un grupo de hombres de Italia. Las numerosas formas de polifonía folclórica en Italia indican: ráctica del canto coral con carácter europeo, popular y primitivo, estaba establecido antes del desarrollo de la música erudita del Medioevo.

Canto de pastores. interpreta este canto de trabajo, en Cerdeña, que tiene un estilo polifónico muy antiguo. Según los intervalos utilizados, el timbre de las voces y las costumbres unidas a este canto, se puede confirmar que se trata de la más antigua forma de polifonía descubierta hasta hoy en Europa occidental.

Canto de los mineros que trabajan en La Unión, cerca de Cartagena. Por el juego tonal que desarrolla y por el sentimiento de lírica tristeza que expresa, se ha inorporado este canto al género flamenco. Pertenece al flamenco levantino, que inclye las tarantas y las cartageneras. Es un grito desgarrado del minero que expresa la rudeza angustiada de su tremenda tarea, el ahogo sediento que oprime su alma. 

Otro canto de minas por un minero del centro de Sicilia, acompañado a la guimbarda, instrumento curioso que gusta al tañedor por su sonido claro, aunque débil. Está hecho con un marco al que se fija una laminilla. Las mandíbulas del tañedor apretan fuertemente el marco de modo que la laminilla, tañida con un dedo, con una cuerda bivra entre los dientes. El timbre melancólico de esta voz, el estilo oriental de esa melodía, y el lirismo de las palabras, son representativos de la auténtica canción folclórica siciliana. 

Canto de la siega de hierba. Oriundo de Ávila. Lo cantan los campesinos diciendo cada cual una frase o verso de las estrofas que entonan, portadas por voces de animación. 

En el curso de una gran migración, aproximadamente, unos seil mil años antes de Cristo, un grupo humano altamente civilizado, viniendo del norte hacia el Cáucaso, se habría esparcido hacia Egipto y orillas del Mediterráneo, hasta llegar a los países que, luego, fueron Grecia, Italia, España y sur de Francia. Aquel grupo recibiría, más tarde, el nombre de “asiático”. Hoy en día, se aduce que los georgianos eran de aquel grupo. Por su situación geográfica y por la antigüedad de su cultura, constituyó, en varias etapas de su historia, un eslabón natural  entre las grandes civilizaciones de Asia y las de Europa. Los cantos de trabajo de Georgia, por su entonación, y la influencia de ésta en el desarrollo melódico, tienen un carácter ritual. Este canto ha sido improvisado sobre un esquema antiguo. 

Canto de trabajo colectivo en Georgia. 

Aunque van desapareciendo ya en muchos lugares de Castilla, todavía se pueden oír, en los más inesperados rincones, Cantos de trabajos agrícolas con su estilo rítmico libre, tan sugestivos, lanzados al viento por la bravura de mediana o avanzada edad. “No hay vida más arrastrada que la de los labradores. De día, tras el arado; de noche, buscando amores”. 

Los contornos melódicos, los ritmos, las peculiaridades de entonación de la música popular de Armenia, forman un todo original, a pesar de reflejar unop u otro aspecto de su historia, que fue extraordinariamente diversa. Esta música Armenia sorprende por la calidad de su musa poética, adornada, como en Oriente, y contenida, como en Occidente. Expresa el dolor sin desesperanza. La rebeldía sin desgarro. La admiración sin excesos. Existen tres estilos peculiares: la “canción campesina”, la “música ciudadana” y las “canciones de los bardos”. Como para todos los pueblos del mundo, la vida cotidiana es la cantera de inspiración. Canto de las mieses en Armenia.

El canto en Armenia es un don natural de los campesinos. Todos crean y cantan. Y cada uno tiene su parte en la constitución del repertorio nacional de canciones populares. 

*

POLIFONÍA ANTIGUA

-200-

De BEETHOVEN, Concierto para violín y orquesta. Así, como si nada. Y nada mejor para ir cerrando esta Segunda Parte de este archivo que vamos revisando concienzudamente. Si hermosa fue la Primera Parte, ya habrás podido comprobar que esta otra no era para menos. Más música barroca, más sinfonismo, más zarzuela y ópera. Y más de Bach, del gran BACH, del que, además, es este Concierto Italiano, para clave, que pone punto final a una selección de obras inigualables. Y, no obstante, la sorpresa de una Tercera Parte será mayúscula.

**

FIN DEL TOMO SEGUNDO

Alfonso Gil González